Земля и камни Тагира Гапурова

В последние годы в Дагестане весьма активизировалась выставочная деятельность музеев, галерей, художественных центров, что говорит не только о зрелости дагестанской изобразительной культуры в целом, но и повышенном интересе дагестанского общества к современному искусству. Сегодня в республике одновременно может проходить до десяти и более выставок, самых разнообразных по концепции, содержанию и дизайну экспозиции, информационному сопровождению. Многие из них становятся ярким событием в культурной жизни города, республики. Путь же от зарождения замысла выставки до вернисажа долгий и часто непростой.

Идея выставки «Земля и камни» возникла, когда художник Тагир Гапуров увидел в фондах музея «Дагестанский аул» предметы горского быта и земледельческого инвентаря, которые никогда не выставлялись прежде. Это были двухколесные арбы и отдельные колеса к ним, молотильные доски, древнейший на Кавказе деревянный плуг «пуруц», ярмо для быков, каменные жернова-зернотёрки, каток для укатывания земляной крыши после дождя и многое другое.

Всё это, казалось бы, примитивное и грубое с виду, но гениальное в своей простоте и конструктивной целесообразности, верно служило горцам на протяжении веков в их суровом жизненном укладе. Главное же в контексте данного проекта — абсолютная эстетическая полноценность этих, казалось бы, немудрёных орудий труда. Сохранившись до наших дней, все они сегодня смотрятся как настоящие арт-объекты, достойные войти в экспозицию современной концептуальной выставки.

Оказалось, что экспонаты этнографического музея органично сочетаются с творчеством Тагира Гапурова — одного из самых креативных дагестанских художников, соединившего во всей своей многогранной деятельности (проектной, дизайнерской, педагогической, общественной), в самом образе жизни, в художественном мышлении и эстетических воззрениях традиционализм и новаторство, глубокое восприятие народной культуры с не менее глубоким пониманием формообразующих принципов современного искусства.

Тагир Гапуров (1956 г. р.) принадлежит к среднему поколению представителей дагестанского ИЗО и, несомненно, занимает в нём особое место. Немногословный, скромный, не претендующий на особое внимание со стороны искусствоведов и журналистов, Тагир Убайдатович Гапуров вот уже несколько десятилетий продолжает распахивать свое «поле», разрабатывать некогда обретенную «жилу». И она оказалась поистине неисчерпаемой. Это многовековая культура народов Дагестана, мощная корневая система, которая питает горцев с детства, — суровая могучая природа и порожденный ею суровый, аскетичный характер человека, его неразрывная связь с землей-кормилицей, чувство дома, родного очага, ощущение причастности к истории и судьбе своего народа…

Тагир родом из маленького аварского селения Хоточ Гунибского района. Аварцы, живущие высоко в горах, называют хоточинцев «хьиндалал», что означает «жители долины» — то есть люди более изнеженные, живущие в благодатных условиях, где растут фрукты и виноград (хотя говорить о легких условиях жизни в горах вообще не приходится). Хоточинцы, предки Тагира, практически не воевали, брались за оружие лишь тогда, когда вынуждали обстоятельства, не занимались они особо и художественными ремеслами. Они всегда трудились на земле: выращивали рожь, пшеницу, кукурузу, абрикосы и виноград, которые вывозили в высокогорные аварские, лакские, даргинские села — Хунзах, Тлярату, Кази-Кумух, Цудахар… Тем не ме нее, народ этот был мастеровой, но ремесла, которыми занимались хоточинцы, были в первую очередь необходимы для ведения сельского хозяйства — кузнечное и плотницкое дело, обработка камня.

Тагир унаследовал от своих предков талантливые руки, многие практические навыки, огромное трудолюбие, а еще — понимание важных, сущностных вещей, на которых всегда зиждилась жизнь дагестанских народов. Он умеет практически всё: обрабатывать землю, класть камень, строить дома, сооружать печи-камины с дымоходом и дизайнерски оформленным порталом в горском стиле. Он может работать с деревом, камнем, металлом, глиной, современными материалами. Он любит экспериментировать, создавать новые технические приемы, например, соединяя золу или песок с пигментами, добиваться наибольшего приближения к естественному цвету и особой фактуре природных материалов — земли, камня, дерева…

А еще он очень любит работать на земле. В уже далекие 90-е годы Тагир восстановил дом на заброшенном хуторе, что в нескольких километрах от Хоточа, когда-то построенный его прадедом. Это была настоящая горская сакля с плоской крышей и традиционным интерьером, где не было даже электричества. Вместе с Леной — женой, единомышленником, другом и коллегой-художником — он привел в порядок участок вокруг, где они выращивали овощи, картошку, омолодили фруктовый сад. В этом не было особой практической необходимости для людей, давно живущих в городе, но в этом реализовалась острая потребность души человека, не порвавшего глубинной связи со своими корнями. Хутор Звериб в пяти километрах от Хоточа стал для Гапуровых своеобразным местом силы, настоящим ковчегом спасения в те непростые годы. Сюда приезжали друзья, художники — поработать на пленэре, отдохнуть от городской суеты, наполниться живительной энергией земли… Именно тогда в жизни Тагира появился мощный творческий импульс, уже не интуитивное, а ясное осознание своего пути.

Но при всём своем почвенничестве и традиционном восприятии мира Тагир Гапуров с самого начала творчества был художником-новатором, у которого полностью отсутствуют косность художественного мышления и эпигонство. Во многом этому содействовала учеба в Москве. В конце 80-х годов, после окончания Дагестанского художественного училища им. М. Джемала, Тагир и Лена поступают на факультет промышленного дизайна Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Это было замечательное время перестройки, когда начали возвращаться из забвения «репрессированные» имена деятелей русской и мировой культуры. Свершившие подлинную революцию в мировой художественной практике, они не помещались в «прокрустово ложе» соцреализма. Теперь же их творчество становилось доступным: открывались архивы, запасники музеев, одна за другой проходили выставки русских авангардистов начала века, нонконформистов 60-х годов — новые имена, смелая стилистика, свободный от эстетической нормативности изобразительный язык… И начали заполняться лакуны в историко-культурном сознании народа, на десятилетия оторванного от мирового художественного процесса.

Всё это давало понимание искусства как живого, непрерывного потока, новейшие достижения которого всегда базируются на открытиях, совершенных предшественниками века, а может, и тысячелетия назад. Полагаю, что именно тогда к Тагиру Гапурову пришло понимание богатейших предпосылок всего современного дагестанского изобразительного искусства в лице традиционной народной культуры, истории и этнографии страны гор. А дальше дело оставалось за малым — выйти из собственной немоты, найти свой художественный язык и неповторимый стиль. И затем пахать, пахать, пахать свое поле…

После возвращения в Дагестан Гапуровы активно включаются в культурную жизнь республики, которая в те годы была особенно интенсивной. В Выставочном зале Союза художников, в ДМИИ, во вскоре открывшейся Первой галерее один за другим реализуются интересные выставочные проекты, открывающие новые имена, — со смелой концепцией и нестандартной организацией экспозиции. С 1993 года на счету Тагира Гапурова участие в более 80 групповых художественных и 26 дизайнерских выставках, имеет художник и опыт семи персональных выставок. Его творческое наследие насчитывает более 400 произведений станковой живописи и концептуальных объектов, многие из которых отличаются масштабностью замысла и монументальностью воплощения.

Сегодня Т. Гапуров — один из самых востребованных дагестанских дизайнеров с неординарным художественным мышлением, креативным подходом в решении сложных пространственных задач. Умение работать с пространством, вовлекать его как важнейшую составляющую любого арт-объекта — необходимое качество профессионального дизайнера и художника в целом. Он активно сотрудничает с дагестанскими музеями, является автором многих музейных экспозиций и выставок.

В жанровом отношении творчество Т.У. Гапурова невозможно рассматривать в рамках традиционной искусствоведческой классификации. Нередко его работы выполнены на стыке живописи, скульптуры, рельефа, дизайна и прикладного искусства, но, в каких бы жанрах и направлениях художник ни работал, его творческая манера всегда далека от академического метода передачи образов реального мира. В основе любого его произведения всегда лежит вполне или не очень узнаваемый объект природы или человеческой деятельности, но художник не копирует его и даже не интерпретирует, а создает на основе внешних и внутренних ассоциаций совершенно новое, своё, гапуровское, наполненное глубокими смыслами, пробуждающее в нас генетическую память о своих корнях.

Тагир использует для своих композиций самый простой подручный материал — дерево, камень, металл, ветки, современный пластик, стекло, пенопласт, приближенные по цвету и фактуре к естественной природе, в которой он черпает свое вдохновение. А это, в первую очередь, земля и камни — так называется и одна из картин Тагира, давшая название новой выставке. Вообще камень — излюбленный материал художника: слова «камень», «валун», «скала» часто встречаются и в названиях его работ.

Камень Гапуров использовал и в инсталляции «Память», сооруженной в 2018 г. в Верхнем Гунибе на месте разрушенного старого аула Гуниб из камней его домов. Проект получил большой общественный резонанс. Через неделю после его презентации более 400 человек — потомки переселенных тогда гунибцев — в память трагических событий Кавказской войны совершили здесь религиозный ритуал «мавлид», который теперь проходит ежегодно.

Художнику Тагиру Гапурову, как и его предкам-аварцам, сотни лет назад создававшим абсолютно безупречные с точки зрения красоты и гармонии вещи, никогда не изменяют вкус и чувство меры. Он избегает натурализма, излишней детализации и эксплуатации актуальной сегодня «народной» темы. Но, идя в ногу с новейшими тенденциями современного искусства, Тагир всегда ощущает за своими плечами багаж богатейшего культурного наследия Дагестана. И потому идея объединить в одном выставочном пространстве концептуальные вещи автора и этнографические предметы из старого быта горцев оказалась не случайной. И весьма плодотворной. Тагир Гапуров, являясь по-настоящему актуальным художником, чутко улавливающим духовные вибрации своего времени, идеи, витающие в атмосфере сегодняшнего дня, не просто связывает прошлое и настоящее, но и указывает, возможно, самый плодотворный путь в искусство завтрашнего дня.

Заглавное фото: «Курага-цикл» 2004 г.

Фото из архива автора и Имама Гусейнова