Имени Максима Горького

В 1932 году Русскому театру было присвоено имя Максима Горького. В репертуаре театра основной упор делался на новую советскую драматургию.

Русский театр конца 20‑х – начала 30‑х годов был прежде всего просветительским театром, который знакомил зрителей Дагестана с русской и зарубежной классикой, с советской и дагестанской драматургией. Трудно назвать мало-мальски художественно состоятельное и проблемное произведение, которое не было бы показано в те годы со сцены Русского театра. Ставились спектакли и для детей. Цены на билеты были чисто символические, часто устраивались бесплатные просмотры спектаклей.

В 30‑е годы театральное искусство становится всё более важным фактором, формирующим облик культурной жизни республики, растёт престиж национальной драматургии, появляются новые пьесы на разных языках. А весной 1935 года вышло постановление Обкома ВКП (б) и Совета Министров ДАССР, в котором Аварский, Лакский, Лезгинский театры были объявлены государственными.

Русский театр вплоть до 1935 года продолжает работать по принципу посезонного набора труппы. Поэтому в театре ежегодно меняется и творческий состав, и художественное руководство. Общему характеру работы провинциальных театров этих лет свойственна ориентация на репертуарную политику столичных театров. В начале сезона в печати сообщалось, что театр в этом сезоне берёт ориентир на конкретный московский театр, чаще всего это были Московский Художественный театр, Малый театр или Театр Революции. Повторяя репертуар какого-то конкретного театра, Русский театр пытался следовать его сценической трактовке, режиссёрскому решению той или иной пьесы.

Однако частая смена художественного руководства сказывалась на последовательности и продуманности работы театра, его репертуаре. Если принять во внимание, что только за одно десятилетие (30‑е годы) художественное руководство Русским театром осуществляли режиссёры: Г. Невский, А. Григорин, А. Сафронов, А. Верховский, то становится ясно, что, не успев привыкнуть и приступить к сотрудничеству с одним режиссёром, коллективу приходилось расставаться с ним и ждать нового художественного руководителя.

Тем не менее каждый из них оставил определённый след в творческой жизни театра. Московский режиссёр Александр Григорин приехал в начале 30‑х годов в Махачкалу вместе с художником Виктором Шишкановым, который, несмотря на отъезд режиссёра, остался в Махачкале и проработал здесь несколько десятилетий, сотрудничая не только с Русским театром, но и с Кумыкским.

Режиссёру А. Григорину были близки широкие эпические полотна. Он ставил и новые советские пьесы, и известные классические произведения. С успехом шли в его постановке «Любовь Яровая» К. Тренёва, «Разлом» Б. Лавренёва, «Суд» В. Киршона, «Враги» М. Горького, «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера. В отличие от предыдущих сезонов спектакли, поставленные А. Григориным, надолго сохранялись в театре, что свидетельствовало о серьёзной работе режиссёра, о его заботе и заинтересованности в том, чтобы поднять планку художественного уровня театра.

Интересно была поставлена режиссёром сказка К. Гоцци «Принцесса Турандот» – в стиле comedia del arte. За исключением некоторых актёрских работ спектакль в целом удался. Художник В. Шишканов попал в струю режиссёрских поисков и сумел воссоздать лёгкую феерическую атмосферу сказки, насытив постановку обилием красок, сценических эффектов и световых находок.

Другой режиссёр – А. Сафронов – проработал в Русском театре всего один сезон, но запомнился махачкалинцам целым рядом ярких и интересных спектаклей по русской и зарубежной классике, привлёкших большое внимание прессы, много споров и комментариев.

Особый интерес у зрителей и критиков вызвал спектакль «Ревизор» по Н. Гоголю.

Однако с начала нового театрального сезона категорически был поставлен вопрос о смене художественного руководителя. А. Сафронов, который, вступая в должность, обещал превратить Русский театр в «один из современных театров, способных конкурировать с лучшими коллективами братских республик», забыв про свои обещания на торжественном открытии сезона, запустил работу. Его упрекали, что на гастроли театр отправлял без декораций, без музыки и с артистами, не знающими своих ролей».

Текучесть кадров, частая смена режиссёров мешали систематической работе театра и проявлению его чёткого творческого лица. Не раз поднимался в печати и на встречах с представителями властных структур вопрос об отмене сезонщины и необходимости иметь в театре постоянную труппу со своей долгосрочной творческой программой. Окончательное решение этой проблемы произошло лишь в 1935 году. Именно в этот период в Русский театр были приглашены новые артисты, пополнившие основную труппу. Новое пополнение было представлено именами, ставшими в дальнейшем популярными: М. Дагестанова, В. Богданский, В. Володин, С. Тихомиров, О. Ордынская, М. Басова, Н. Дарова, С. Яблочкин, С. Мурский и другие.

Художественную часть театра возглавил режиссёр А. С. Верховский, который был известен как режиссёр, хорошо зарекомендовавший себя уже в столичных театрах. В содружестве с ним стали работать яркие творческие личности – художник К. Цыгвинцев и композитор Г. Гасанов, который возглавил музыкальную часть театра. При театре был оркестр, которым также руководил композитор Г. А. Гасанов.

Новый художественный руководитель театра А. С. Верховский вместе с художником К. П. Цыгвинцевым поставил ряд спектаклей, ставших этапными в творческой биографии театра и артистов, занятых в них. Верховский чаще ставил героико-романтические пьесы, где были задействованы сильные характёры, большие страсти. С шумным успехом шли на сцене Русского театра и на гастролях его постановки: «Мария Стюарт» и «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Ученик дьявола» Б. Шоу, «Борис Годунов» А. Пушкина, «Чапаев» Д. Фурманова, «Принцесса Турандот» К. Гоцци.

А. Верховский был режиссёром вдохновения, несомненной энергии и оптимизма. Он продуктивно работал с артистами, будил их фантазию и работоспособность, подкидывая им интересную приманку – мизансцену. У него не было жанровых и тематических ограничений. С одинаковым пристрастием и отдачей ставил и драмы, и комедии, и сатирические пьесы.

Многие спектакли этих лет отличались художественной завершённостью, хорошим профессиональным уровнем. Экспериментальный подход и смелость в подборе репертуара художественного руководителя театра Александра Верховского в содружестве с талантливым композитором Готфридом Гасановым, руководившим оркестром театра, и главным художником, интересным сценографом К. П. Цыгвинцевым подарили дагестанским зрителям немало радостных встреч. Большую работу развернул режиссёр по проведению пушкинского юбилея. В планах театра была постановка «Борис Годунов» и подготовка вечера пушкинской поэзии.

В начале 1937 года состоялась премьера «Борис Годунов» в постановке А. Верховского (художник К. Цыгвинцев). Режиссёр и художник воссоздали яркий колорит эпохи. В спектакле были использованы интересные исторические костюмы. Постановщик делал акцент на решающей роли народа в истории государства российского, подчёркивал всячески высокую поэтичность пушкинской речи. В печати назывались и имена удачно выступивших артистов, в том числе И. Мурского, создавшего два разных образа (Варлаам и Пимен).

В газете «Дагестанская правда» № 2 от января 1937 г. была дана статья «Две премьеры», где описываются две последние премьеры Дагестанского государственного театра: «Егор Булычёв» М. Горького и «Бедность не порок» А. Н. Островского.

Верховский продумал и репертуар на сезон, сочетая классические и современные пьесы, оживил и разнообразил жанровую систему репертуара. И романтические, и психологические, и сатирические, и фантастические, и сказочные сюжеты были воплощены режиссёром и художником с выдумкой и вкусом. Яркие запоминающиеся спектакли: «Мятеж» Д. Фурманова, «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Егор Булычёв» М. Горького, «Стакан воды» Э. Скриба, «Бесприданница» А. Островского, «Слава» В. Гусева, «Царь Фёдор Иоаннович» А. Толстого, «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского и другие были встречены зрителем с удовлетворением и отмечены как художественно полноценные работы театра. «Дагестанская правда» от 24 июня 1937 года отмечала: «Такое многокрасочное в то же время простое и реальное оформление, лишённое халтуры и формалистических выкрутасов, махачкалинский зритель увидел впервые».

«Мы за правдивый, понятный, простой и искрений показ со сцены живых людей. Правда, ясность и простота на сцене – это очень сложный творческий процесс, и притом не отдельных артистов, а целого ансамбля. Мы за ансамбль, за его монолитность и сыгранность», – отмечал А. Верховский в своей программе режиссёрских поисков.

С особым подъёмом работает на рубеже 30–40‑х годов Русский театр, который не только сам рос и укреплялся, но и всячески поддерживал и обучал молодые национальные коллективы, устраивая им стажировки в технических цехах, консультируя и обучая артистов и режиссёров национальных театров. Режиссёры: Аксёнов В., Иванов Н., Григорин А., Верховский А. подняли престиж театра, в корне изменили его имидж. О театре стали писать как о серьёзном творческом коллективе, способном ставить и решать сложные художественно-постановочные задачи.

А перед самой войной театром руководила Л. С. Самборская, которая существенно изменила репертуар, настроив его на военно-патриотическую тематику. Театр обращается в основном к пьесам, посвящённым героиче‑ ской истории Родины: «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьёва, «Кремлёвские куранты» Н. Погодина, «Путь к победе» А. Толстого, «20 лет спустя» Н. Светлова, к отечественной и зарубежной классике. На сцене шли также «Мещане» М. Горького, «Без вины виноватые» А. Островского, «Ревизор» Н. Гоголя, «Воскресение» Л. Толстого, «Мадридская сталь» Лопе де Вега и другие.

По материалам книги «Сто лет театрального волшебства», вышедшей к 100-летию Русского драматического театра имени Максима Горького.

Предыдущую часть можно найти здесь:

Первые сезоны Русского театра

А продолжение здесь:

«Беглец из Газарго»