Первые сезоны Русского театра

В репертуаре первого сезона Русского театра числилось 10 пьес, куда в основном вошли такие пьесы русских, зарубежных и современных авторов, как «Горе от ума» А. Грибоедова, «Поджигатели» А. Луначарского, «Мандат» Н. Эрдмана, «Собор Парижской богоматери» В. Гюго, «Самое главное» Н. Евреинова, «Враги» М. Горького и другие.

Первый спектакль обновлённой труппы – «Горе от ума» А. Грибоедова – продемонстрировал хорошие творческие возможности труппы. В течение сезона зритель увидел немало значительных работ. По отзывам критиков и воспоминаниям современников лучшим спектаклем года считался «Мандат» Н. Эрдмана. К 20‑летию первой русской революции театр показал пьесу М. Горького «Враги». Отношение зрителей к театру изменилось, тёплые доброжелательные отзывы критики подбодрили и воодушевили коллектив. Такой творчески насыщенной жизнью жил театр до конца февраля. Сезон продержался всего пять месяцев. 1‑го марта был сыгран последний спектакль первого сезона. Работа по дальнейшей организации театрального дела была продолжена сразу и на более высоком уровне.

На новый театральный сезон А. Тахо-Годи приглашает из Владикавказа труппу прославленного провинциального режиссёра Н. Н. Синельникова, прозванного в театральных кругах провинциальным Станиславским. В его труппе были талантливые артисты, уже зарекомендовавшие себя не только в театре, но и в кино. Это О. П. Жизнева, которая снялась в фильме «Процесс о трёх миллионах», он шёл в день открытия театра на той же улице Буйнакского в кинотеатре «Темп», это Г. А. Белов и М. И. Царёв, ставшие впоследствии народными артистами СССР. Один из первых исполнителей роли В. И. Ленина В. И. Флоринский и известные театральные педагоги и режиссёры: О. В. Арди-Светлова и М. Н. Репина и др. Сам Н. Н. Синельников прославился и как артист, и как режиссёр многими актёрскими образами и режиссёрскими постановками. Он ставил крепкие новаторские спектакли и умел окружать себя талантливыми единомышленниками.

К открытию сезона театр выпустил первый номер журнала театра, музыки и кино под названием «Комуз». Журнал освещал на своих страницах репертуар сезона, знакомил читателя с новостями культурной жизни страны, с членами труппы. А в обращении к публике говорилось, что ни в фойе, ни за кулисами не услышат слово «халтура». Специальный раздел посвящался работе со студентами. Примечательно и то, что в сезон работы синельниковской труппы Русский театр был включён в состав академических театров страны, которых было не так много в те годы. Театр добился перевода студентов театрального отделения музыкально-театрального техникума в Махачкалу. Музыкально-театральный техникум к тому времени базировался в Темир-Хан-Шуре. Они участвовали в массовых сценах спектаклей театра, посещали репетиции и премьеры. Постоянная связь, систематическая работа артистов и режиссёров со студентами, их присутствие на репетициях театра, участие в массовых сценах постановок Н. Синельникова благотворно сказались на росте и становлении будущих национальных артистов.

За сезон работы труппы Синельникова зрители Махачкалы посмотрели в прекрасном исполнении такие спектакли, как «Гроза», «Лес» и «Бесприданница» А. Островского, «На дне» М. Горького, «Женитьба» и «Ревизор» Н. Гоголя, «Горе от ума» А. Грибоедова, «Плоды просвещения» Л. Толстого, «Дети Ванюшина» С. Найдёнова и др., которые оставили глубокие впечатления и яркой игрой артистов, и свежим режиссёрским толкованием известных произведений. Сезон в Махачкале Н. Синельников открыл премьерой пьесы Л. Толстого «Плоды просвещения».

Основной акцент в своей работе на махачкалинской сцене режиссёр делал на знакомстве дагестанских зрителей с русской классикой. В их числе такие спектакли, как хорошо продуманный гуманистический «На дне» М. Горького, лиричный и трагический «Бесприданница» А. Островского, колоритный, проникнутый русской стариной «Гроза», остроумный и новаторский «Женитьба» и поставленный в старом классическом духе «Ревизор» Н. Гоголя.

Интересно и то, что 15 апреля, в день закрытия сезона сам Н. Синельников вышел на сцену в спектакле «Лес» А. Островского в роли Аркаши Счастливцева. Много радостных встреч и запоминающихся моментов оставил в памяти зрителей Махачкалы этот творчески насыщенный сезон.

После отъезда Синельникова и его артистов театр набирает новую труппу, которой стала руководить режиссёрская коллегия, состоящая из основного режиссёра Л. Полонского, художественного руководителя А. Арди и очередных режиссёров: В. Бардина, М. Смоленского. Репертуар строился, ориентируясь на московские театры. В основном это были пьесы русской и зарубежной классики, современные советские пьесы. Большую роль играли в работе театра зрительские конференции, на которых не только обсуждались спектакли, но и высказывались пожелания к предстоящей работе.

В целом уже в начале 20‑х годов театральное искусство приобретает большое значение как важнейший фактор общекультурного развития Дагестана. Несмотря на сложности развития молодой республики, отсутствие национально-сценического опыта, острый недостаток профессиональных кадров, слабость материальной базы, которые значительно задерживали процесс становления театрального дела в Дагестане, первые организационные мероприятия советской власти сыграли важную роль в формировании дагестанского многонационального советского театра. Воздействие театральных постановок на умы и сердца жителей городов и сёл трудно переоценить. В поиске средств выразительности, языка сценического общения, жанрово‑тематической ориентации и общей культуры театральному искусству Дагестана этих лет в целом были присущи те же общие тенденции становления, что и всему многонациональному советскому искусству.

30‑е годы ознаменованы важнейшими событиями, сыгравшими серьёзную роль не только в творческой жизни Русского театра, но и всей культуры республики. В 1930 году был открыт Кумыкский государственный театр, преимущественно состоящий из выпускников театрального техникума, обучением которых занимались в основном артисты и режиссёры Русского театра.

На заглавном фото, слева направо: О. В. Арди-Светлова, Е. Боренни в роли панны Юльки, сцена из спектакля «Медвежья свадьба», 1928 год, О. П. Жизнева.

По материалам книги «Сто лет театрального волшебства», вышедшей к 100-летию Русского драматического театра имени Максима Горького.

Начало здесь:

Русский театр: первые шаги

А продолжение здесь:

Имени Максима Горького