Послевоенная пора свершений

Пятидесятые годы в советском сценическом искусстве ознаменованы, с одной стороны, критическим осмыслением послевоенного театра, который всё больше утрачивает «своё богатство… Процессы нивелировки театров, утраты ими оригинального и самостоятельного творческого облика, забвения национальных сценических традиций развивались быстро». С другой – грубым, вульгаризаторским, догматическим подходом к учению К. С. Станиславского, что стало предметом пристального внимания теоретиков и практиков театра. В связи с этим на страницах газеты «Советское искусство» развернулась широкая дискуссия о творческом наследии К. С. Станиславского. В крупнейших театрах страны состоялись конференции, диспуты, обсуждения, посвящённые его учению.

Процесс торможения в сценическом искусстве, явно обнаружившийся к 50‑м годам не только в объявлении единовластия реализма, но и в тяготении к монументализму и абсолютизации помпезно-величальных форм использования национально-фольклорных явлений, преподносимых как выражение современности, привёл советский театр к бесконфликтному искусству – спору лучшего с хорошим, более совершённого с менее совершенным.

В начале 50‑х годов в Русском театре идут драматургически весьма слабые пьесы, как «Факир на час» Н. Слободского, «Великая сила» Б. Ромашова, которые оттолкнули зрителя от театра. Хотя в Русском театре в этот же период шли такие содержательные пьесы, как «Васса Железнова» М. Горького, «Волки и овцы», «Женитьба Бальзаминова» А. Островского, «Забавный случай» К. Гольдони, «Калиновая роща» А. Корнейчука, «Голос Америки» Б. Лавренёва, но спектакль «Счастье» В. Павленко был вскоре снят с репертуара из-за слабой работы театра» ЦГА РД. Ф. 716 р. Оп. 12. Ед. хр. 149. Л. 29.

В марте 1950 года на бюро Дагестанского обкома партии стоял специальный вопрос «О состоянии и мерах по улучшению работы Русского драматического театра им. М. Горького», где наряду с существенными недостатками в работе Русского театра, отмечался низкий художественный уровень и тех редких постановок по классике, как это произошло с «Женитьбой Бальзаминова» А. Островского и «Вассой Железновой» М. Горького. Было указано на необходимость включения в репертуар лучших пьес советских авторов, лучших произведений русской и зарубежной классической драматургии, а также пьес из жизни народов Дагестана.

В 50‑е годы художественное руководство театром осуществляли режиссёры: Г. Рустамов, Н. Лукин, С. Казимировский, И. Сапожников, которые активно работали над творческим ростом коллектива и подбором как классического, так и современного репертуара. Благодаря их усилиям и таланту, театр вновь обретает своё творческое лицо. Каждый из них был индивидуален, своеобразен, неповторим. Их режиссёрские работы отличались добротностью, образностью, профессионализмом. В этот период в Русский театр были приглашены новые актёры, здесь постепенно сформировалась большая профессиональная актёрская труппа. Ей под силу был как классический, так и современный репертуар. Театр поднимает острые социальные проблемы, затевает серьёзный разговор о взаимоотношениях поколений, преемственности добрых традиций.

Приток новых актёрских сил в лице К. Якушева, А. Копенкина, И. Карбовского, В. Просолова, Р. Кулик-Терновской, В. Опариной, И. Смоктуновского внёс свежую струю, дал возможность расширить жанровый диапазон спектаклей. В спектакле «Свадьба с приданым», режиссёр К. И. Якушев (художник И. Афонина), роль парторга Муравьёва была поручена И. Смоктуновскому, неординарный самобытный талант которого проявился как в этом, так и в последующих спектаклях Русского театра с его участием. На каждой репетиции Смоктуновский импровизировал, чем ставил в затруднительное положение актёров и режиссёра.

Он соглашался с тем, что нужно уже фиксировать, но наступала репетиция, и он вновь пускался в поиск. Как вспоминает К. Якушев: «Он играл и во втором моём спектакле этого сезона – пьесе В. Розова «Её друзья». И в этом спектакле «его манера исполнения была необычной, нестандартной», а в успешной постановке «Ревизор» режиссёра А. Г. Ридаля Смоктуновский создаёт выразительный образ Хлестакова. К сожалению, Иннокентий Смоктуновский, с которым только успела познакомиться махачкалинская публика за год его работы в нашем театре, уехал в Северную столицу.

«Творческий коллектив театра русской драмы им. М. Горького показал махачкалинскому зрителю премьеру «Её друзья» В. Розова. Пьеса рассказывает о советской молодёжи, о дружбе и товариществе. В пьесе заняты заслуженные артистки ДАССР: С. С. Токарь и Т. С. Романова, артисты: И. В. Коженков, Р. А. Быкова, М. А. Дагмарова, Е. К. Гильченко, Л. М. Пенязик, В. Н. Шаныгин и др. Спектакль поставлен режиссёром К. И. Якушевым…», – писала Дагестанская правда 8 февраля 1952 г.

Начиная с 1952 года, шесть лет проработал главным режиссёром в нашем Республиканском русском театре имени М. Горького Исай Михайлович Сапожников. Первыми его постановками в нашем театре были – «Любовь Яровая» Тренёва, «Бешеные деньги» Островского, «Мнимый «Тартюф» Ж‑Б. Мольера, «Слуга двух господ» К. Гольдони, «Не называя фамилий» В. Минко, «Годы странствий» Арбузова, «Третья молодость» братьев Тур, «Персональное дело» Штейна, «Крылья» А. Корнейчука, «Деревья умирают стоя» А. Касоьььна, «Юстина» Х. Вуолийоки и др.

Впервые театр гастролирует в эти годы далеко за пределами республики – по Украине и Белоруссии, в Донбассе, в республиках Северного Кавказа и Закавказья. В 50‑е годы театр открывает студию для подготовки актёрских кадров. Из этой студии вышла такая одарённая, всем нам хорошо знакомая по её ярким сценическим работам актриса Л. Леташова.

Для режиссуры И. Сапожникова характерна не яркая зрелищность широких полотен, а глубокое осмысление и толкование человеческих поступков, кропотливая разработка характеров действующих лиц, логические обобщения поступков героев, тонкая детализация явлений.

Одной из ярких режиссёрских работ И. М. Сапожникова была постановка пьесы В. Розова «В поисках радости». Спектакль имел большой успех у зрителя. Пьесы о высокой человеческой морали, о чистоте и нравственности, об ответственности человека перед своей совестью и людьми наиболее близка творческому кредо Сапожникова. Именно поэтому Исай Михайлович любит пьесы Розова. В 1955 году им была осуществлена ещё одна постановка спектакля по пьесе В. Розова «В добрый час».

«И первые же представления (как отмечалось в газете «Комсомолец Дагестана» от 7 октября 1955 г.) покорили зрителей своей свежестью, правдивостью, темпераментной игрой артистов. Отрадно, что со сцены зазвучали голоса наших молодых современников, вступающих в большую жизнь. Цель жизни, пути к её достижению… Кого не волнуют в юности эти вопросы? Умно, по-новому поставил эти вопросы В. Розов. Его пьеса призывает молодёжь искать свои дороги в будущее, предостерегает от необдуманного выбора профессии. И ценно то, что это делается без нажима, без назидательности и морализирования. Жизнеутверждающий, остроумный, весёлый и в то же время серьёзный спектакль создал на основе этой пьесы коллектив театра».

А вот как рассказывает режиссёр И. Сапожников о работе спектакля: «Всему нашему коллективу страстно хотелось в текущем сезоне порадовать махачкалинцев по-настоящему содержательными и яркими спектаклями. Нашлись, наконец, и соответствующие пьесы! Как нельзя лучше подошла для этой цели пьеса молодого талантливого драматурга Виктора Розова. Его остро современная, волнующая и радостная комедия «В добрый час!» буквально влюбила в себя весь наш творческий состав. И эта общая влюблённость в пьесу намного облегчила труд режиссёра, помогла создать творческую атмосферу, сплотить участников спектакля в единый дружный ансамбль. Правда жизни, достоверность титанических и ярких характёров, невыдуманность событий и конфликтов и, наконец, страстный призыв к сражению за будущее, призыв идти в гущу жизни, туда, где закаляется характёр молодого человека, – вот качества, которые мы полюбили в пьесе и которые нам хотелось воплотить в спектаклях. Работая над пьесой, мы ощутили возможность в какой-то мере ответить на вопросы, остро волнующие наших отцов и детей».

К. И. Якушев до конца жизни связал свою творческую судьбу с Русским театром и служил ему не только как профессиональный разнохарактёрный актёр, но и как режиссёр-постановщик, художественный руководитель театра.

В конце 1951 года Якушев приезжает с семьёй в Махачкалу и поступает артистом драмы в Республиканский русский театр. В последующие годы он работает и режиссёром, и директором, но с актёрской деятельностью не расстаётся. Как актёр, Якушев постоянно занят в текущем репертуаре театра, он исполняет многие ведущие роли как в классике, так и в современной драматургии. Это героические и психологические образы, герои любовники и романтические персонажи.

Высокий, стройный, с яркими сценическими данными, Якушев пользовался подлинной любовью зрителей. Его герои – Незнамов и Несчастливцев, Васька Пепел и Луконин, Кузнецов и Родольфо, Дзержинский и Дон-Кихот, Арбенин и Рихард Зорге – малая толика из огромного перечня сыгранных Якушевым ролей. В республиканской печати, на обсуждениях спектаклей, на зрительских конференциях, которые проходили тогда систематически, об игре Якушева всегда отзывались высоко.

«Такая любовь», можно сказать без преувеличения, – отличный спектакль, в котором воедино слились мастерство и вдохновение драматурга, режиссёра, всего творческого коллектива», – писала в «Дагестанской правде» Л. Серостанова.

Немало ярких интересных спектаклей поставил Константин Иванович на сцене Русского театра и других театров Дагестана. Среди них: «Её друзья» В. Розова, «Анджело» В. Гюго, «Замок Броуди» А. Кронина, «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова, «Тайна Чёрного озера» С. Борисовой, «Винтовка № 492116» А. Крона, «Горянка» Р. Гамзатова и др. Одним из лучших спектаклей тех лет была его постановка пьесы А. Шаврина «Пробуждение», в которой в главной роли Сысоева выступал прекрасный артист В. Тишаев. В центре спектакля – острый драматический конфликт между миром уголовников и людьми с чистой совестью, и высокими идеалами. Вообще К. И. Якушева тянуло к произведениям, в которых поднимались нравственные проблемы, общественно значимые темы. Остросовременным был и другой спектакль этих лет – «Ночная повесть» К. Хоиньски, поставленный К. Якушевым, который «будил в зрителях активный протест и неприятие беснующихся молодчиков, строящих из себя сверхчеловеков» ЦГА ДАССР. Ф. р.-381. Оп. 2. Д. 41. Л. 43. Спектакль наводил на страшные домыслы и воспоминания из истории возникновения фашизма.

Якушев был яркой, активной, деятельной личностью, человеком на виду. Он много лет избирался председателем Дагестанского отделения ВТО, был награждён медалью «За доблестный труд», удостоен трёх почётных званий: «Заслуженный артист ДАССР», «Народный артист ДАССР», «Заслуженный артист РСФСР».

Успехом у зрителей 50‑х годов пользовались такие спектакли, как «Семья» И. Попова (реж. Г. Рустамов); «Хитроумная влюблённая» Лопе де Вега (реж. А. Ридаль); «На той стороне», «Голос Америки» К. Симонова; «Слуга двух господ» К. Гольдони (реж. С. Казимировский); «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова (реж. К. Якушев); «В поисках радости» В. Розова; «Остров Афродиты» А. Парниса; «Юстина» X. Вуойлиоки; «Деревья умирают стоя» А. Касоны (реж. И. Сапожников), «Трактирщица» К. Гольдони и «Мораль пани Дульской» Г. Запольской (реж. Е. Скляров).

Определяющим направлением в репертуарных поисках театра первой половины 50‑х годов было стремление найти ответ на вопрос о месте человека в обществе, о его назначении, глубокая разведка в тайники человеческой души, прослеживание путей становления личности, определение точек соприкосновения человека с обществом и т. д.

Вторая половина 50‑х годов привнесла в жизнь нашего общества атмосферу оптимистического мироощущения, радость ожидания больших перемен, состояние духовной раскованности, творческого вдохновения. Литература, искусство, театр, кино буквально «взорвались» яркими талантливыми произведениями о человеке и времени, отразившими настроение «периода оттепели», как его охарактёризовали историки. Такие пьесы, как «Иркутская история» А. Арбузова, «Такая любовь» П. Когоута, «Мария» А. Салынского, «Перед ужином» В. Розова, «Совесть» Д. Павловой, «Коллеги» В. Аксёнова и другие привели на сцену новые проблемы, подняли вечные вопросы в новом аспекте, заговорили горячо и взволнованно, вовлекая в диалог и зрителя.

Герои этих пьес – личности неординарные, но узнаваемые, правдивые. Не заданно правильные, не идеализированные, но горячие, живые. Эти качества, мысли и чувства героев близки зрителю и делали привлекательными и посещаемыми постановки тех лет. На сцене и в зрительном зале было по-настоящему празднично.

В первой половине 50‑х годов Русский театр, на сцене которого успешно совмещается классическая драматургия и новая советская психологическая драма, продолжает вести активную и успешную гастрольную деятельность не только по республике, но и длительные гастроли далеко за её пределами: на Украине, по Закарпатью, Чувашии и средней полосе России. С гастролей коллектив возвращается окрылённый хорошими отзывами.

По воспоминаниям К. Якушева: «Труднее театру было организовать так называемые малые гастроли по необустроенным дорогам горных районов республики, где очень малая часть населения владела русским языком. В связи с этим в отдельных селениях перед каждой картиной переводчик кратко излагал содержание предстоящей картины. Театр выезжал неоднократно и в Южный Дагестан, и в горные районы, достигая заоблачных высот, и я никогда не слышал, чтобы кто-то выражал своё неудовлетворение, всё компенсировала природа, люди, горское гостеприимство».

В период длительных гастролей коллектив театра энергично работал над новыми постановками. Репертуар для открытия театрального сезона 1954–1955 годов в Махачкале был обширным и содержательным. Это и яркая комедия А. Минко «Не называя фамилий» в постановке Сапожникова с О. Лобачевской, Л. Романовой и В. Марковым в главных ролях; «Анджело» В. Гюго, режиссёр К. Якушев (художник В. Горский); «Домовой» Э. Вильде, режиссёр Ермилов (художник А. Лебедев); Д. Медведев и А. Гребнёв «Сильные духом», режиссёр Е. Скляров (художник А. Лебедев) с Якушевым в главной роли, Н. Кузнецовым.

В газете «Дзержинец» в статье «Творческая удача» описываются гастроли Дагестанского республиканского русского драматического театра им. М. Горького в г. Дзержинске, где живой интерес зрителей вызвала драма «Неправильное воспитание» индонезийского писателя Абдула Муиса в постановке дагестанского драматурга Ю. Даниялова, где рассказывается о трагедии индонезийского народа, много столетий стонавшего под игом голландского колониализма.

Вторая половина 50‑х годов – «период оттепели», как его охарактеризовали историки, принесла много новых художественных произведений, в том числе в драматургию и театр. На сцене Русского театра им. М. Горького с успехом идут новые пьесы В. Розова, А. Арбузова, поднимающие вопросы взаимоотношения поколений, личности и общества, гуманистических традиций и гражданских позиций.

Конец 50‑х годов – ответственный период для всех театров Дагестана, как и для искусства и литературы в целом. Уже начиная с 1957 года они готовятся к творческому отчёту в столице, к Декаде дагестанского искусства и литературы в Москве.

По материалам книги «Сто лет театрального волшебства», вышедшей к 100-летию Русского драматического театра имени Максима Горького.

Предыдущую часть можно найти здесь:

Русский театр им. М. Горького в годы войны

Воспоминания Константина Якушева о работе в театре можно найти здесь:

Константин Якушев: «Я ваш современник»