Зачем я родился, если родился не навсегда…

О солнце! Помоги мне! Проникни в меня. Войди в мое тело, в мои глаза. Зажги вновь в них гаснущий свет. Защити меня. Если тебе нужна взамен жертва, сожги и уничтожь всю земную планету. Пусть все умрут, лишь бы я жил вечно. Один. В безграничной пустыне. Уж я как-нибудь справлюсь с одиночеством. Я сохраню воспоминания о других людях и буду их искренне жалеть. Я смогу жить в грандиозной прозрачной пустоте. Лучше оплакивать других, чем самому быть оплаканным. Светило дня, на помощь!

В апреле дагестанские театралы получили прекрасный подарок. В Русском драматическом театре имени Максима Горького прошли два премьерных показа спектакля «Король умирает» по пьесе французского драматурга Эжена Ионеско в постановке Дмитрия Павлова.

Зритель попадает в королевство легендарного, некогда великого короля Беранже Первого (Имам Акаутдинов). Но дела у него идут из рук вон плохо: тело больше не слушается его, слова бессильны, подданные не повинуются и бегут из страны, войны проиграны, природа сходит с ума – привычный мир разрушается буквально на глазах.

Всё, кажется, держится на плечах служанки Джульетты (Влада Алёшина), которая из последних сил пытается справится с нарастающим хаосом. Но у неё истёрлась швабра, а паутина, что была убрана только что, немедленно появляется вновь – даже дюжина новых швабр не спасёт!

«Ты умрёшь через полтора часа. Ты умрёшь в конце спектакля», – безапелляционно заявляет королева Маргарита (Алина Абдулганиева), холодная и невозмутимая первая жена короля, ставшая для него проводницей в потусторонний мир, который освободит его от оков обязанностей.

Отныне всё бытие для него концентрируется в нём самом. Он не может понять, принять, допустить своей смерти. Не представляет, что станет с миром после неё. Но его будто становится всё меньше, и даже Страж (Руслан Мусаев) уже не повинуется ему.

Доктор, а также хирург, палач, бактериолог и астролог (Антон Артёмов) в этой ситуации скорее выбирает роль палача – едва отмыв руки от крови предыдущей жертвы. А может, это был всё же пациент…

И лишь вторая жена короля – королева Мария (Татьяна Сальникова) – всё так же любит короля. Спасти его от неминуемой смерти она не способна, освободить его от себя она не может и не желает. Мария готова иди за ним, она единственная не желает лишь констатировать предстоящую смерть короля. Но её голос совершенно одинок.

Итак, король умирает, умирает вслед за своим королевством. Но как он умрёт? Как вообще умирают люди? И что случится с нами в назначенный день? Эта интрига заставляет забыть обо всем и наблюдать за неизбежным – концом спектакля и жизни. Что есть жизнь с точки зрения смерти и какова она – смерть, когда ты, казалось бы, ещё и не пожил как следует? Режиссёр тонко говорит со зрителем о восприятии времени: жизнь уходит секунда за секундой, обостряя искренние чувства человека – надежду, любовь, отчаяние и страх.

Жизнь утекает, как вода, капля за каплей – из дырявых ныне вёдер. И вещи, и люди, и империи конечны. Стена разворочена грозовым ударом, но она способна ещё стать трибуной для короля, но эта пылкая речь на развалинах былого обращена в пустоту – этим эффектным ходом режиссёр подчеркнул одиночество уходящего. Всё действо происходит в гулкой полутьме, но под неугасимым светом софитов – вот такой парадокс. Таким предстаёт перед нами падающее в бездну королевство – декорации донельзя лаконичны и при этом красноречивы. И так выразителен и щедр на надежду финал – расцвет новой жизни под недвусмысленный смысл песни Джона Леннона «Imagine».

Художник, сценограф, автор музыкального оформления – единый во многих лицах Дмитрий Павлов, извлекающий философские смыслы из драматургии. Он мастерски препарирует заведомо проиграную борьбу жизни со смертью, которая представлена как неизбежная и неотвратимая сила, что сводит на нет все усилия жизни. Ставит перед актёром сложную задачу: психологически перейти грань, оставить в прошлом власть и любовь, и переродиться к новой жизни. Ставит ещё более сложную задачу для зрителя: задуматься о бренности сущего, одиночестве, цели и свободе.

Актёрский ансамбль великолепен. Это становится понятно с первых мгновений, когда на сцене появляется Руслан Мусаев. Чёрные, затёртые белым шляпа и пиджак, и чёрные же клоунские треугольники под глазами – налицо трагический образ грустного арлекина. Алина Абдулганиева способна сыграть хоть камень – так многогранен её талант. И здесь она плоть от плоти ангела смерти. Владу Алёшину было не так просто узнать на сцене. И дело тут не в гриме, а в полном погружении в роль несчастной служанки.

Образ Антона Артёмова не совпадал с укоренившимся в современной культуре образом палача в маске-капюшоне, да и на доктора он мало похож. Ему досталась непростая задача – собрать воедино противоположности. Татьяна Сальникова – воплощение любви, в сером, видавшем виды свитере поверх жёлтого, символизирующего разлуку платья, неожиданно надевая маску являет двуличие, словно становясь творцом первобытного хаоса. Имам Акаутдинов создал на сцене трагический, совершенно лишённый пафоса образ прежде всемогущего властителя, к его ужасу, бессильного перед неизбежным.

Спектакль полон абсурда и одновременно реализма, трагизма и, как это не удивительно, комизма. Режиссёр мастерски играет на чувствах зрителя, погружая его не только в пучину трагического сопереживания. Но и заставляя задуматься о том, как надо любить жизнь и как в свой час принять должное, сохранив достоинство перед лицом смерти.

Фото автора