Только надежда не имеет границ

Что сильнее: любовь или обстоятельства? Что мешает человеку сделать шаг к счастью? Законы, обычаи, страх за себя и того, кого любишь… Дагестанцы не понаслышке знают, как труден это выбор. Нам не привыкать жить в мире условностей и негласных правил. Хотя и гласных тоже не перечесть!

24 мая в Русском драматическом театре имени Максима Горького состоялась двойная премьера. На новой экспериментальной камерной сцене стал «первопроходцем» премьерный показ спектакля «Варшавская мелодия» Леонида Зорина в режиссуре Руслана Ларина. Роли в нём сыграли Екатерина и Дмитрий Якуповы, совсем недавно пополнившие труппу Русского театра.

Послевоенная Москва. Прошедший войну студент «Института имени Омара Хайяма», будущий винодел Виктор случайно получает билет в консерваторию. Он и знать не знает ничего о классической музыке, просто жаждет познать жизнь во всех её проявлениях, раз уж удалось выжить в великой битве. Соседка по месту в зале, полька, студентка консерватории Гелена протестует – она точно знает, что билет на это место принадлежит её подруге. Но именно она его и продала Виктору…

Под музыку Шопена зарождается большое чувство, которое продлится долгие годы. Чувство, которое будет больно ранить обоих. Эта любовь, словно слон в посудной лавке, крушит их судьбы – не в то время и не в том месте они встретились. И оказались слабее своей любви…

Гелена и Виктор словно парят в безвоздушном пространстве. Они бы и рады вдохнуть полной грудью, но кто же им это позволит. Да они и сами себе этого не позволят – такие уж времена. Кажется, что их сердца, скованные узами условностей, не выдержат и взорвутся. Их будущее неопределённо, а мечты туманны и недостижимы. Такими «нарисовали» их Екатерина и Дмитрий Якуповы.

Актёрская и семейная пара Якуповых ещё во время пандемии, в 2020 году, самостоятельно начала репетировать «Варшавскую мелодию». Было много свободного времени, и этот сюжет был как нельзя кстати. Так что образы Гелены и Виктора осмысленны актёрами давно. Характерным признаком погружения в роль является весьма убедительный польский акцент Екатерины.

Предметная ось спектакля (и отчасти его хронотоп) – ряд чёрных стульев, меняющих положение – год за годом жизни двоих безнадёжно влюблённых.

Как всё же это двояко звучит – без-на-дёж-но! И не зря стулья чёрные, они словно шепчут зрителю: надежды нет, нет и ещё раз нет. Художника в постановке не было, да и декораций как таковые отсутствуют – всё придумано и создано на сцене силами режиссёра и актёров. Стулья, чёрной переступью разлучающие двоих, да меняющийся гардероб, призванный показать взросление героев.

Ритм спектакля определяет музыка, что неудивительно, ведь Гелена Модлевска становится известной певицей. Постановка пронизана польскими мелодиями, вплоть до исполнения а капелла песни Анны Герман «Хочу быть любимой» – естественно, на польском языке.

Режиссёр изящной сценографией «вживил» актёрскую заготовку в необжитую ещё камерную сцену. Играть в таком маленьком зале сложнее – всё на виду. Тем ценнее успех. Всегда интересно смотреть спектакль, который привлекает зрителя именно силой актерской игры, а не, скажем, модными ныне трансформациями.

Спектакль говорит со зрителями не только о роковой роли жизненных обстоятельств, но и о личной ответственности за свою судьбу, о том, как жизнь наказывает людей за упущенные ими возможности быть счастливыми. Ведь в молодости героям помешал запрет на брак с иностранцами, но когда он перестал действовать, время, отпущенное для счастья, истекло: спустя двадцать лет им не хватило личной смелости – возраст, опыт, карьера…

Оглянитесь вокруг, сколько такой любви рядом с нами, любви, разрушившей судьбы, любви, которой не хватило дыхания. Но разве любовь в этом повинна…

Фото автора