Театральная жизнь Махачкалы 100 лет назад

В наши дни в Дагестане нет специализированного театрального журнала. Это тем более удивительно, при том что в республике действуют 11 государственных театров и театральные факультеты при Дагестанском государственном университете и Колледже культуры и искусств имени Барият Мурадовой.

А вот 100 лет назад в Махачкале выходил еженедельный журнал театра, музыки и кино «Комуз». Представляем вашему вниманию второй номер журнала, вышедший в октябре 1926 года.

Давайте окунёмся в те далёкие времена. Вот, например, заметка загадочного В. А.

Перед поднятием занавеса

С нетерпением ожидали жители столицы Дагестана открытия зимнего сезона в Государственном Академическом Театре. Прошлогодний театральный сезон показал, что зрительская масса гогрода, вначале как будто с недоверием отнесшаяся к факту организации постоянного театрального дела, заметно быстро изменила свой взгляд, ярким показателем чего явился повышенный интерес к театру.

Теперь уже мало сомнений в том, что дальнейшее существование постоянного театра в столице Дагестана – обеспечено.

Если в прошлом театральном сезоне была очевидна репертуарная пестрота, в конечном итоге приводившая к понижению качества художественной продукции, то надо полагать, что в предстоящем сезоне это нежелательное явление будет изжито, благодаря отрицательному взгляду на этот счет самого художественного руководителя труппы, a так-же вследствии проведения абонементной системы и рабочего кредитования. Наличие организованного зрителя исключит необходимость увеличения количества премьер за счет их качества.

Перед приехавшими художественными силами труппы стоит большая и почетная задача – быть проводниками культуры и искусства у нас в Дагестане; познакомить массу с теми достижениями которые имеются на этом фронте, но которые далеко еще не всем известны у нас, вдали от центра.

Если в провинции, вообще, сравнительно недавно начал появляться репертуар столичных театров, то тем радостнее факт, что у нас в Махачкала, где раньше процветала лишь халтура да любительщина, будет серьезный с художественной стороны театр с соответствующим репертуаром. Будем верить, что наши ожидания оправдаются, что в предстоящем зимнем сезоне мы познакомимся с подлинным драматическим искусством.

B. A.

А вот расписание театральных показов на неделю. Любопытно, что указаны все действующие лица постановок. Весьма информативно.

Ну и конечно же, рецензии – без них в театральном журнале никак.

В данном случае загадочным Р. С. отрецензировано сразу четыре спектакля.

РЕЦЕНЗИИ

Первые четыре.

Второе открытие театрального сезона.

Как открытие первого сезона, публика почтила и второй – полным зрительным залом.

Гонг. Плавно раздвинулся занавес, и тысячи глаз впились в людей, делающих на сцене свое не легкое дело.

Страшно это, но нужно, чтобы было очень хорошо, чтобы зритель не искал каких нибудь недочетов, каких нибудь минусов. Так было и на первом спектакле. Но придраться не к чему и весь зал постепенно отдается ощущению прекрасно исполняемого спектакля.

Чуть-ли не с первых пяти фраз выявляется сущность пьесы. И… до чего-же убогими кажутся все эти сюртуки, визитки, шелковые платья. Правда, в пьесе выведена и молодежь, не зараженная эпидемией спиритуализма, но и она, – для нынешнего зрителя, с трезвым взглядом на жизнь, – кажется такой никчемной, такой пустой. Диву даешься, как этот класс мог главенствовать, управлять и помыкать хотя-бы теми самыми мужичками, пришедшими покупать землю? Но это было.

Исполнение? Здесь невольно напрашивается сравнение с первым спектаклем в прошлом сезоне. Мне помнится, что тот спектакль не дал такого полного впечатления, которое зритель получил теперь. Героиня пьесы „Плоды Просвещения” далеко за собой оставила героиню пьесы „Горе от ума”. Вообще следует отметить, что женский персонал нынешнего сезона несравненно полнее и на много лучше, чем мы видели в прошлом году.

Не отстают и мужчины. Помимо наших старых знаковых Байкова и Шатрова, новые артисты показали, что они нисколько не намерены быть на втором плане и служить только рамкой для партнерш. Наоборот, чувствуется, что и мужчины, если не перещеголяют женщин, то уж во всяком случае не дадут себя в обиду и будут итти нога в ногу с ними.

Нельзя не отметить прекрасную постановку первого спектакля. Видна очень опытная рука. Чувствуется продуманность в каждой, даже мелкой детали и, если первый спектакль оставил такое полное впечатление, то это в значительной степени следует приписать именно постановке.

***

Далее – ,,Медвежья свадьба”. Публика, посетившая этот спектакль, была двух различных лагерей: одна часть была та, которая видела эту драму в кино, a другая Видевшая ,,Медвежью свадьбу” впервые.

В результате, одна часть была удовлетворена, а другая – разочарована.

Это разочарование вполне понятно. Зритель, видевший „Медвежью свадьбу” В кино не мог согласиться с постановкой в нашем театре и… не согласился. Правда, в театре он слышал и видел живых людей, правда, эти живые люди дали хороших типов, правда, видно было, что для постановки этой вещи было сделано все, что имелось в распоряжении постановщика, но большая часть зрителей была в кино, а значит не могла примириться с отсутствием большой толпы, с отсутствием горящего замка, с отсутствием настоящего леса.

Что касается игры, как таковой, то можно сказать, что главные персонажи драмы были сделаны удачно. Особенное впечатление произвела артистка Арди-Светлова в роли старой графини. Несколько монотонно провела свою роль артистка Кутырева (сестра Юлии Ивинской). Артист Скрябин (граф Шемет) показал хорошую игру, и только в предпоследней сцене несколько расхолодил публику тем, что свою молодую жену не унес, а увел. Граф Шемет, со своим зверским инстинктом, не мог не унести ее, он должен был это сделать.

***

Вообще-же, разбираясь в игре артиста Скрябина по виденным нами трем спектаклям („Плоды просвещения”, „Медвежья свадьба” и „Торговцы славой”) приходим к убеждению, что Мы имеем дело с недюжинным, актером, который несомненно будет оценен нашей подчас капризной публикой.

Тоже самое можно сказать и об артистке Сальниковой. Даже небольшая роль Жермен („Торговцы славой”) и та была сделана так, что придраться было не к чему. Кстати о самой пьесе „Торговцы славой».

Пьеса, что называется, сфабрикована. Трактовка ее слишком неправдоподобна. Трудно согласиться, чтобы человек, так искалеченный мировой войной, мог бы пойти на компромисс со своей совестью. По профессии архитектор, и вдруг заявляет отцу, что он будет жить на пенсию и даже не подумал о своей работе. Затем, будучи таким „вольнодумным” на фронте, что утверждал будто война – зверство, и вдруг делается… прохвостом, продавая свое имя за должность начальника канцелярии своего отца.

Возможно, конечно, что французская действительность такова, но тогда зачем было неизвестно кого делать вначале порядочным человеком? Или во французской действительности слишком много таких фактов, что они стали обыденными?..

Исполнена пьеса хорошо, если не считать некоторой утрировки в роли Беряюро (Флоринский) и в роли майора Блонкара (Гамалей). Совсем незаметно прошла роль Ришебона-редактора газеты (Орлов). А ведь из этой роли можно было сделать довольно яркий образчик продажности французской прессы.

Зато „Тревожный звонок” прошел на редкость удачно. Удачно все без исключения – от постановки до исполнения.

Именно легкая комедия, чисто французского приготовления. В меру шаржа, в меру юмора и даже очень в меру… света в последнем действии. Этот „световой эффект” был настолько не кстати (как и в первых спектаклях), что отнял очень много успеха, заслуженного успеха, у артистов.

Интересна игра артиста Арди (Роберт Марселен). Спокойный, уверенный тон, ни одного выпирания фразы, долженствующей рассмешить зрителя, ни одного утрированного движения. Хорошо.

Артистка Лянче, как комедийная актриса заслуживает внимания. Не меньшее внимание заслуживают и ее туалеты, которыми она вволю пощеголяла на протяжении двух последних актов. Сама-же комедия в нравственном отношении не дает ничего.

Замечательно то, что насколько французские комедии бессодержательны в смысле сатиры, настолько русские комедии полны ею. Возьмите две комедии ,,Плоды просвещения” и ,,Тревожный звонок”. Какая огромная разница между ними.

В заключение можно сказать, что четыре первые спектакля показали зрителю, что труппа нынешнего сезона безусловно сильна и в дальнейшем даст публике именно то удовольствие о котором мечтал Наркомпрос, создавая нынешний сезон. И если-бы спосредством снижения цен, можно было орабочить аудиторию театра – было-бы совсем хорошо.

P. С.

Скачать номер журнала полностью можно на сайте Национальной электронной библиотеки:

https://rusneb.ru/catalog/000200_000018_RU_NLR_Per_1269109