Сергей Бородинов: «Каждая роль – это своего рода знак, что ты переходишь на следующую ступень»

31 августа отметил свой пятидесятилетний юбилей Сергей Иванович Бородинов. Зслуженный артист России, неоднократный лауреат премии фестиваля-конкурса им. Е.А. Евстигнеева, лауреат премии «Нижегородская жемчужина» и премии Нижнего Новгорода.

И конечно же, каспийчанин, выпускник актёрского отделения факультета культуры ДГУ, в прошлом актёр Русского драматического театра имени Максима Горького в Махачкале.

У Сергея Ивановича очень интересная судьба, огромный творческий путь, в котором и большой диапазон сыгранных ролей, и встречи с уникальными людьми, ставшими его наставниками. В 1998 году Бородинов окончил Дагестанский государственный университет, факультет культуры, актёрское отделение (мастерская И.Ю. Салимгереева), по специальности «актёрское искусство». С 1993 года – артист Русского драматического театра им. А. Горького (г. Махачкала). С 1998 – 2013 годах – артист Нижегородского театра «Комедiя». С 2013 года – артист Театра на Юго-Западе. В преддверии юбилея «Ревизор.ru» взял интервью у Сергея Ивановича, в котором попросил поделиться этапами его творческого пути, особенностями работы над ролью и, конечно же, воспоминаниями о его уникальных учителях.

Сергей, почему вы решили стать артистом? Что вдохновило? Расскажите о детском периоде, когда сложилось понимание о дальнейшем пути.

В детстве мне очень нравился цирк, особенно клоуны. Это не удивительно. В период моего детства в цирке работала блестящая команда профессионалов, память о которых жива и по сей день – Юрий Никулин, Михаил Шуйдин, Карандаш, Олег Попов – Солнечный клоун, Вячеслав Полунин – мим-театр «Лицедеи». По телевизору часто показывали записи их выступлений. Когда в школе мы писали первое сочинение «Кем я хочу быть», я так и написал, что хочу быть клоуном. Дальше желания дело не двигалось, хотя я постоянно участвовал в школьной самодеятельности. В школе первым наставником стала для нас Раиса Халидовна – учитель русского языка и литературы. По национальности – лачка. Великий человек, она привила нам любовь к литературе, к чтению. До сих пор вспоминаем её с благодарностью, почтением и любовью. Я много читал и представлял себя героем разных произведений, много фантазировал. Одноклассники и Раиса Халидовна смеялись, мне очень нравилась отдача, что на меня реагируют…

Однажды. за несколько дней до выступления. я заболел ангиной, очень боялся и переживал, что меня заменят. Бабушка даже ходила в школу просить, чтобы этого не делали. Накануне, скрывая от бабушки температуру и засыпая, слышал, как она строчит на машинке, дошивая мне костюм. В той пьесе я играл литовца. Я рассказывал, как хорошо жить в Литве, какая красивая у нас природа, какие вкусные у нас блюда: скиландис, ведерай, цеппелины, кибинай, шакотис, хворост.

Мама пыталась привить мне хороший вкус, водила раз в неделю в кинотеатр «Москва». После просмотра расспрашивала, что мне понравилось, что не понравилось и почему. Однажды мы попали на сеанс «Узник замка Иф» с легендарным Виктором Васильевичем Авиловым. Он произвел на меня колоссальное впечатление и, проходя после сеанса мимо афиши с его портретом, я сказал маме, что я тоже буду на афише. Я тоже хочу так, я могу так…

Расскажите еще про свое детство, про семью, про воспитание, про то, какие книги были любимыми.

Детство мое было как у любого ребенка, родившегося в простой семье в Советском Союзе. Поскольку жил я в Дагестане у деда с бабушкой, то были свои особенности. Деда я боготворил, бабушку приходилось слушаться. Большую часть времени проводил в школе, музыкальной школе, ну и улица занимала не последнее место. Много читал и любил читать. Читал запоем вообще всегда, сейчас нет времени, слушаю аудиокниги.

До 1985 года было безоблачно, все было понятно и стабильно, а потом стало стремительно меняться и непонятно куда. Примерный мальчик тоже стал меняться, и не в лучшую сторону. Улица начинала становиться главной в жизни. С 12 до 18 лет все пытались выжить. Было сложно, не было денег, но как-то все это выправилось. Сбивались в группы, шатались по улицам, жили понятием: если тебе не дали, возьми сам.

Начались прогулы в школе, меня исключали, не допускали к экзаменам. Допустили, взяв с меня слово, что не пойду в 10-й класс.

В музыкальной школе было чуть получше, но и там я ерепенился, ничего не хотел делать, кроме специальности, кроме фортепиано.

Слава богу, в это время появился в моей жизни драмкружок, и хотя этот период был коротким: с 11 до 13 лет, — я все время был чем-то занят. Поэтому 90-е практически не помню: драмкружок, театр, звукостудия «Европа Плюс», университет, съемки в рекламе…

Какими были первые шаги в профессии?

В 1988 году мой сосед по дому, Александр Бондаренко, привел меня в драмкружок при народном театре города Каспийска под руководством Валерия Ивановича Капранова. Я пришел просто посмотреть, но Валерий Иванович, не любивший праздно шатающихся подростков, решил меня попробовать и устроил смотрины перед всеми. Давал задания: я мерз, мне было жарко, пробовал воду в море, ловил рыбу и одновременно читал стихи, что-то из прозы, выполняя все эти задания. Так, в 13 лет я попал в народный театр. Первая моя эпизодическая роль: босяк из «12 стульев» с фразой: «Дядь, дай 10 копеек». Потом – первая новогодняя сказка. А первая главная роль – Буратино в спектакле «Новые приключения Буратино».

В 1989 году перешел во взрослую группу. Драмкружок под руководством Владимира Дмитриевича Цаура. Раз в год показывали новогодние сказки: с 26 декабря до 5–7 января. Самое счастливое время в году было. Чертенок, Кривда, Баба-Яга. Сделали небольшой спектакль по миниатюрам Жванецкого. Катали по домам отдыха, местным фестивалям, селам. Были спектакли: комедия «Вампир» и трагедия «Бриллиантовое колье на высокой груди».

Бабушка проклинала это мое увлечение, из-за которого я пропускал школу: приходил вместо школы в ДК и проводил время там. Сидел на сцене, что-то репетировал…

Начались проблемы в музыкальной школе. Бабушка мечтала, чтобы я был пианистом, и меня готовили в музыкальное училище, а затем в консерваторию. Были неплохие успехи по специальности в музыкальной школе, мне это нравилось, но не увлекало. В итоге я завалил экзамен в училище и пошел работать на завод, переведясь в вечернюю школу, и уже ничего не стояло между мной и драмкружком. Так, наверное, все и было бы дальше без изменений, если бы не позвал меня Валерий Иванович Капранов в 1993 году прослушаться в Русский драматический театр им. М. Горького в Махачкале.

Шел набор в экспериментальную актерскую студию при театре. И 25 мая 1993 года я стал актером вспомогательного состава: 3 категория, 5 разряд. Моими педагогами стали: Приходько Александр Владимирович – очень сильный, по-хорошему нервный актер, оголенный нерв, очень образованный, вспыльчивый, умный, по-настоящему горящий в своей профессии до сих пор. Сейчас ему 73 года, он по-прежнему действующий актер; Мещерин Владимир Георгиевич, Мирина Курбанова, Инесса Салимовна Курумова, Нина Тушишвили; Гузеля Шарипова (первая моя партнерша на профессиональной сцене) – очень одаренная молодая актриса. В какой-то момент Гузеля решила посвятить себя семье. Семья — это святое, но, на мой взгляд, театральный мир потерял великую актрису. Зато у нее прекрасная семья. Театр вытравливал из меня улицу. В 1995 году поступил на очное отделение в Дагестанский государственный университет и, продолжая работать в театре, в 1998 году получил диплом: актер театра и кино.

Как вы оказались в Нижнем Новгороде?

Как я говорил ранее, в моей судьбе сыграл важную роль Капранов. Принял меня в драмкружок, отстоял меня, когда руководство школы пришло к нам на репетицию, пытаясь оградить от тлетворного влияния драмкружка. Привел в Русский драматический театр им. Горького. Когда я получил диплом, то случайно увидел Валерия Ивановича на улице, остановил маршрутку, в которой ехал, подошел к нему, и он мне посоветовал незамедлительно уехать в Москву или Нижний Новгород, дабы не застаиваться и расти дальше. Встречаемся и переписываемся до сих пор. Я последовал его совету.

В Нижнем Новгороде на первых порах потерпел неудачу: в театре драмы им. Горького из-за моего акцента даже не захотели прослушивать; ТЮЗ был на гастролях, в театре «Комедiя» – отпускной сезон. Помог случай. В дверях театра «Комедiя» столкнулся с пожилым мужчиной, который оказался его главным режиссером – Лерманом Семеном Эммануиловичем. Он возвращался в театр за кепкой. Так и состоялась наша встреча, а за ней – показ и вступление в труппу. Под руководством этого замечательного режиссера я проработал в театре, создав ряд ролей, которые оказали на меня, как на актера, большое влияние.

В спектакле «Сон в летнюю ночь» я сыграл Пэка. Это была ключевая роль в моей судьбе, во время работы над которой я был замечен Валерием Романовичем Беляковичем. Он пригласил меня в труппу Театра на Юго-Западе, но я отказался, не хотел расставаться с Семеном Эммануиловичем, не хотел расставаться с труппой. И главное, переживал за семью, которую привез из Дагестана: жену и сына. Саше тогда было 4 года, потому что на первое время меня приглашали в Москву одного.

Я проработал в «Комедiи» до 2013 года. В 2008-м получил звание «Заслуженный артист России», а в 2009-м умер мой учитель и главный режиссер, человек, сыгравший громадную роль в моем актерском становлении, Семен Эммануилович Лерман.

В 2013 году я пришел к Валерию Романовичу, который был на гастролях с Электротеатром, и попросился к нему. Сказал, что хочу продолжать учиться, и мне нужен учитель. Он сказал: «Малыш, я тебя не брошу». С 2013 года я работал на два города, сдавая спектакли в «Комедiи» и получая роли в Театре на Юго-Западе. В 2014-м вошел в труппу Юго-Запада и продолжил работать на два города, но уже в обратном порядке: как приглашенный артист в театре «Комедiя». На данный момент там у меня три спектакля: «Очень простая история», «Куклы», «Темные аллеи».

Благодаря Лерману, мне удалось понять и принять систему Беляковича. Легко, понятно, удобно. Мне очень повезло встретить двух таких великих мастеров, и, репетируя роль, я использую опыт обоих педагогов.

Валерий Романович очень целеустремленный, жесткий, в какой-то степени жестокий режиссер, педагог, руководитель, но иначе и нельзя. Главный режиссер должен быть диктатором, конечно, в разумных пределах, не самодуром. Он продолжил меня обучать. Было всякое: и ругал, и хвалил, я его безмерно уважал и ценил. Валерий Романович был яростен в своей профессии, все делал наотмашь, от души, на всю катушку, с огромной отдачей во всем, не было пощады ни себе, ни актерам. Это по мне.

Если Семен Эммануилович меня создавал, то Валерий Романович меня огранял. А потому я благодарен судьбе, что учился у обоих.

Что для вас значит работа в театре на Юго-Западе? Чем этот театр отличается от других?

Валерий Романович создал из театрального кружка высококвалифицированный театр профессиональных актеров. Самобытный, яркий. Театр, который после смерти Валерия Романовича не развалился, а сплотился. Театр-семья, театр, где творят и живут театром. Здесь главенствует самоотдача, самодисциплина, умение слушать и слышать своих партнеров. На репетициях тут не принято сидеть и ждать, когда режиссер скажет, что делать, а самому подсказывать, принимать участие в процессе, мыслить, творить, не останавливаясь, фантазировать. У нас, например, сохранилась традиция, введенная Беляковичем, – обсуждение сразу после спектакля, где нет места личному, а все направлено на укрепление спектакля. И если что-то разболталось, мы это исправляем. Не во всех театрах есть такое желание и горение в профессии.

Вы потрясающий чтец, в театре часто проходят читки в вашем исполнении. Чем привлекает вас этот формат мероприятий, что любите больше всего, как выбираете авторов и произведения?

Читка привлекает возможностью примерить на себя другой материал, где разрешено сыграть всех персонажей так, как я это чувствую. Раскрыть себя во всех персонажах, сделать себя ядром множества личностей.

Вы из тех актеров, что врезаются в память, из тех, кто играет, как дышит, и чувствуется, насколько вам в радость эта профессия. Или это не профессия, а сама жизнь?

Для меня актерская профессия – это не работа, это – жизнь, которая позволяет мне быть самим собой. Я не знаю, как по-другому дать определение этому увлечению. Оно неотделимо от жизни, они взаимосвязаны. Так, после спектакля «Новогодние сказки» в Каспийске для меня запах Нового года – это не запах мандаринов и елки, а запах канифоли, которую мы растапливали в консервных банках для того, чтобы клеить бороды, усы и бакенбарды.

Вы верный и благодарный артист, и у вас, наверное, все-таки два дома?

Если рассуждать, то в Махачкале я получил азы профессии. Лерман так и сказал: «Деточка, у тебя нет школы, но есть талант и желание, я буду тебя учить». Да, у меня два дома – театр «Комедiя» и Театр на Юго-Западе.

Ваш несыгранный герой, о котором вы мечтали, когда шли в профессию, это… Ромео? Гамлет? Дон Жуан?

Повезло мне и здесь, у меня нет несыгранных ролей. Все, что я хотел или хочу, приходит ко мне, так или иначе.

Есть ли роли, с которыми было трудно расставаться? Какие роли были определяющими в плане творческого роста?

В «Комедiи» было трудно расстаться с ролью Лебедева в спектакле «Детектор лжи» в постановке Андрея Ярлыкова. Мы не поняли, почему сняли спектакль. Нам это объявили прямо перед спектаклем. Для нашего творческого трио – Михаила Булатова, Надежды Ковалевой и меня – это было неожиданностью. Плакали на поклоне.

Не хотелось расставаться с Актером из спектакля «На дне». Сосед из «Очень простой истории» – 18 лет играем, и не хочется расставаться, Черкасов, «Темные Аллеи». На Юго-Западе – Макбет, Тамара Ивановна из «Бабы Шанель», Сатин из «На дне», Ганс Хуберман из «Книжного воришки»… не буду все перечислять. Но с какими-то ролями нужно расставаться добровольно, чтобы не портить спектакль. Возраст диктует свое. «Дураки» и «За закрытыми дверями» — это добровольное расставание.

Каждая роль дает творческий рост, меньше или больше, каждый раз по-разному. А знаковые: тут огромным списком можно… Но скажу так, каждая роль – это своего рода знак, что ты переходишь на следующую ступень, и тебя ждет подъем наверх.

Вы несколько раз участвовали в театральных проектах в Японии. Что дали эти проекты в плане учебы и работы над собой, к чему, возможно, подтолкнули?

Япония – страна, куда я мечтал попасть. А попав туда, приобрел знакомства, друзей: Сато-сан, Нота-сан, Мисудзу Канно, Хироши, Тоя-сан, Орие, Савойя. Обогатил опыт в способах передачи информации. Были очень интересные наблюдения, дающие возможность в короткие сроки добиться от партнера выполнения задачи, которую поставил режиссер. Нахождение нескольких вариантов решения этой задачи и подбор лучшего, быстрого и правильного.

Как актер становится педагогом и режиссером?

Я не режиссер, у меня нет режиссерского образования, нет видения общей картинки и понимания, как это делать. Сделать спектакль по-актерски можно, но не нужно, каждый должен отвечать за свою профессию. Потом, я просто не хочу быть режиссером. Я хочу быть актером и продолжать совершенствоваться в этой профессии. Потому что в итоге ты либо режиссер, либо актер. Если же ты соединяешь это, то, на мой взгляд, в какой-то из профессий теряешь, и откуда-то нужно уходить. Из актерской профессии уходить не хочу.

Вы много занимаетесь преподавательской деятельностью, у вас есть детская студия. Вас, наверное, дети очень любят, ведь без искренности и любви работа с детьми не получится. Каково это — работать с детьми?

Студия помогает мне работать в театре. Занимаясь с детьми, я продолжаю учиться актерской профессии и оттачивать навыки педагогики. Учу их, учусь и сам. Мы нередко занимаем первые места на фестивале «Арт-взлет». Мне очень интересно и нравится развивать, видеть, как ребенок взрослеет и становится личностью. Обожаю и с удовольствием вступаю в творческий спор со своими учениками. Доказывая свою правоту, они все делают сами, я только корректирую.

Как ваша дочка Аврора относится к вашей профессии?

Аврора хочет пока выступать на сцене и играть в кино. На свой бенефис надеюсь вывести ее на сцену. Чувствую, что способности у нее есть. Так ли это, покажет время.

У вас очень широкое актерское амплуа, вы и Цезарь в «Zoofellini», и Немец в «В списках не значился», и Леон, до недавнего времени, в «Дураках», и Тамара Ивановна в «Бабе Шанель», и Бэзил в «Портрете Дориана Грея», и Макбет в «Макбете», и многие и многие. Каким будет ваш Карлос, и как проходят репетиции премьерного спектакля «Последняя женщина сеньора Хуана?» В репетициях склонны к компромиссам? Легко отказываетесь от того, что нравится?

Конечно, нужно идти на компромисс. Как говорил Семен Эммануилович Лерман, нужно вовремя наступать на горло своей песне. Как без этого, ведь ты не можешь быть во всем правым, всегда нужно и должно прислушаться к партнеру. Слушать и выполнять задачу режиссера. Предлагать свой вариант после того, как выполнил задачу, поставленную перед тобой. Какой будет моя следующая роль, не знаю наперед. Все рождается на репетициях и приходит во время них. Но знаю точно, что премьерный показ всегда будет отличаться от следующего, который, в свою очередь, будет не такой, как последующие, и так будет, пока я играю эту роль.

Кого из ваших учителей вы хотели бы назвать?

В этом интервью я хотел бы назвать всех, кто повлиял, направлял, помогал, обучал:

Директор школы №7 города Каспийска Абасов Али Абасович, педагог русского языка Агаева Раиса Халидовна. Одноклассники «Г»-класса (набор с 1982 по 1991), все 45 человек. Друзья детства и юности Сурен Аванесов, Муса Шахбанов, Шахбан Эфендиев, Михаил Евсеев, Светлана Чернова.

Руководители студий: Валерий Иванович Капранов, Владимир Дмитриевич Цаур, актеры Бениамин Мехтиханов, Арсен Серкилов, Минкаил Ахметханов, Гамзат Ахметханов, Марина (Игошева), Алена Игошева, Елена Перепелицына, Елена Ермакова и Андрей Ермаков, Валерий Чумак, Мурад Исмаилов, Дмитрий Летвинов, Марина Эксакустос, Андрей Веселов, Андрей Апанасов и Сергей Апанасов, Алексей Летвинов, Таня Робизанович, Анжела Пинчук, Вика Омариева, Игорь Пискарев и Андрей Пискарев, Анжелика Аксёнова, Саша Аксёнов, Андрей Аксёнов, Александр Бондаренко, Роман Дядькин и Александр Дядькин, Лена Коншина, Мурад Вагабов, Роллан, Расул, Сурен Аванесов. Простите, кого не назвал.

Однокурсники, весь набор студентов ДГУ актерского отделения 1994 по 1998.

Вся труппа Русского Драматического Театра им. Горького города Махачкалы с 1993 по 1998 год. Гузель Шарипова, Нина Тушишвили, Мирина Курбанова, Юля Королькова, Оля Бучек, Татьяна Рабизанович, Анжелика Аксёнова, Ольга Михайловна Самойлова, Анатолий Иванович Письменный, Григорий Иванович Голубев, Ирина Таланова, Алексей Тимохин, Марат Тимохин, Владимир Григорьевич Мещерин, Александр Владимирович Приходько, Виктор Владимирович Новиков, Нонна Анатольевна Новикова, Алексей Викторович Новиков, Петр Васильевич Коновалов и Людмила Павловна Коновалова, Юрий Александрович Колчин и Людмила Павловна Колчина, Татьяна Алиева, Люба Данилова, Елена Чистякова, Ирина Константиновна Давидьянц, Евгения Иосифовна, завлит театра, Инесса Курумова, Юрий Александрович Аранович, Петр Иванович Кравцов, главный режиссер Мавлет Даниялович Тулпаров. Весь монтировочный, осветительский, пошивочный, сапожный цех.

Нижегородский театр «Комедiя»: главный режиссер, мастер сцены, народный артист, педагог Семен Эммануилович Лерман, директор Дмитрий Иванович Коновалов, актеры – Валерий Кондратьев и Евгения Кондратьева, Михаил Булатов, Владимир Маркотенко, Игорь Смеловский, Николай Пономарев, Андрей Ярлыков, Виктор Владимирович Устинов, Василий Анатольевич Попенков, Игорь Сергеевич Боков, Вадим Вадимыч Шилов и Роза Абовна Шилова, Марина Генадьевна Вязьмина, Светлана Бердникова, Надежда Ковалева, Таня Дорофеева, Валерий Павлович Яруков. Начальник монтировочного цеха Игорь Цилин, монтировщики – Рома Соболькин, Алексей Чернов, Максим Виноградов, музыкальный цех – Маргарита Кузнецова, Ирина Ярлыкова, Света Бойкова. Начальник осветительского цеха Владимир Власов, Андрей Елагин, гримерный цех – Оксана Горошко, Люба Букетова, Лиля Демина, Таня Макарова.

Моя агент по кинопроизводству Елена Кондратова, кастинг-директор Светлана Ледовская, режиссеры Сергей Пикалов, Сергей Белошников, Сергей Ткачев, Оксана Барковская.

Моим детям Александру Бородинову и Авроре Бородиновой. Моим родителям маме Ирине Григорьевне и отцу Валерию Григорьевичу. Конечно же, бабушке и дедушке Григорию Иосифовичу Борисенко и Лоде Иосифовне Борисенко. Всем моим родственникам. Огромное ВАМ ВСЕМ СПАСИБО.

Все фото из личного архива артиста

Заглавное фото: Спектакль «Портрет Дориана Грея»

Источник: https://rewizor.ru/theatre/interviews/sergey-borodinov-kajdaya-rol-eto-svoego-roda-znak-chto-ty-perehodish-na-sleduushchuu-stupen/