Сцена как исповедь: в Дагестане готовят премьеру спектакля «Черный Пьеро» о судьбе Александра Вертинского | «Дагестан»

Сцена как исповедь: в Дагестане готовят премьеру спектакля «Черный Пьеро» о судьбе Александра Вертинского

Дата публикации: 07.08.2025

Ахмедхан Кишов

Лакский театр у стен Кремля Культура

4 августа 2026 года Лакский государственный музыкально-драматический театр имени Э. Капиева стал голосом...

6 часов назад

В Дагестане более тысячи детей стали участниками... Образование

Российское общество «Знание» проводит в Дагестане серию просветительских встреч для детей в рамках летней...

21 час назад

Отдышаться… Новости

К выставке Романа Богуренко /BRO/ «Махачкалинский дворик. Хроники близости» (Музей Махачкалы, 12.02 –...

3 дня назад

Футбол по-дагестански: с прицелом на будущее Дастархан

В дебютной публикации новой спортивной рубрики журнала «Дагестан» (2026. № 1) мы подробно рассказали о...

3 дня назад

Исповедь сердца, заточенного в мире масок и иллюзий — так создатели характеризуют свою новую работу. В Дагестане завершаются репетиции музыкального спектакля «Черный Пьеро», посвященного жизни и творчеству легендарного русского шансонье Александра Вертинского. Премьера, которая состоится 18 августа во Владикавказе, станет центральным событием масштабного проекта «Вертинский и Серебряный век», реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Творческий тандем

Автором и руководителем проекта выступила дирижер Эмилия Шихрагимова. Режиссером-постановщиком, сценографом и автором инсценировки стал заслуженный деятель искусств Республики Дагестан Дмитрий Павлов. Для этого творческого союза «Черный Пьеро» — уже третья совместная работа. Ранее Павлов и Шихрагимова представили спектакль «О тебе я думаю», приуроченный к юбилею Расула Гамзатова, а также постановку «Я вернулся в мой город» по поэзии Серебряного века. Новая работа логически продолжает их предыдущие изыскания, расширяя и углубляя тему русской культуры и истории на Кавказе.

Странствие сквозь время

«Черный Пьеро» — это не просто биографическая хроника. Создатели определяют жанр как спектакль-странствие в мир, сотканный из воспоминаний, снов и пронзительной грусти. Постановка исследует душу человека, оказавшегося между двумя мирами: между родиной и изгнанием, между славой и забвением. Это живой портрет великого артиста, полного противоречивых эмоций, — откровенный разговор о судьбе, скитаниях и внутреннем одиночестве.

Александр Вертинский, создав уникальный сценический образ «русского Пьеро», прошел путь длиной в четверть века вдали от родины. Спектакль рассказывает о славе и отчаянии, о надеждах и разочарованиях. Режиссер Дмитрий Павлов выстраивает повествование как взгляд одного художника на жизнь и творчество другого.

География проекта

В проекте принимают участие актеры из Санкт-Петербурга, Дагестана, Москвы и Саратова. Такое объединение артистов из разных городов России подчеркивает масштаб замысла и его общенациональное значение. Одной из ключевых особенностей постановки станет участие академического хора, который исполнит произведения Вертинского в оригинальной аранжировке. Это позволит зрителям по-новому взглянуть на творчество великого артиста и поэта.

Премьера спектакля пройдет 18 августа во Владикавказе, на сцене Академического русского театра имени Евгения Вахтангова. Затем труппа отправится в гастрольный тур: 20 августа спектакль увидят в Элисте, 22 августа — в Черкесске, а 24 августа — в Дербенте.

Стоит отметить, что проект «Вертинский и Серебряный век» стал одним из победителей конкурса Президентского фонда культурных инициатив. На первый конкурс 2025 года было подано более девяти тысяч заявок со всех регионов России, а поддержку фонда получили 1016 проектов, среди которых — всего два дагестанских.

Для авторов проекта сцена владикавказского театра — знакомая площадка: в апреле они уже представляли здесь спектакль «Я вернулся в мой город». Новая постановка обещает стать значимым событием в культурной жизни Северного Кавказа, предлагая зрителям уникальную возможность соприкоснуться с наследием Серебряного века через призму современного театрального языка.