Ремесло как диалог: как в Дагестане сохраняют культурное наследие через руки детей

Республиканский дом народного творчества уже почти 90 лет остаётся главным хранителем нематериального культурного наследия Дагестана. Сегодня его миссия обретает новое звучание: традиционные ремёсла становятся инструментом социальной адаптации и мостом между поколениями.

В реабилитационном центре для детей и подростков с ограниченными возможностями царит особая тишина. Не та, что давит, а та, что рождается из сосредоточенности. Восемь пар глаз следят за руками мастера. Металл в его пальцах теряет холодную неподатливость, превращаясь в изящную деталь с традиционным орнаментом. Гаджирабадан Абдурахманов, потомственный кубачинский ювелир, показывает ребятам, как бесформенный кусочек меди становится украшением.

«Горящие глаза и десятки вопросов «Как?» и «Почему?» стали лучшей наградой», — рассказывают организаторы. Но за этой простой сценой — сложная, многолетняя стратегия. Республиканский дом народного творчества, созданный ещё 9 января 1937 года, сегодня решает две задачи одновременно: сохранение культурного кода нации и социальную реабилитацию детей, которым это особенно необходимо.

Живая история в руках

Национальный костюм Дагестана — это не просто одежда. Это язык, на котором предки говорили без слов. Каждый узор, каждый цвет, каждый стежок рассказывал о происхождении, социальном статусе, семейном положении. В авторских куклах Зухры Гаруновой этот язык оживает.

Её путь в искусство был предопределён с детства. Родившись в семье мастера-ювелира из села Кули, школьные годы проведя в знаменитом гончарном селе Балхар, Зухра впитала дух народного творчества с молоком матери. С 2002 по 2012 год она работала заведующей сельским клубом в родном Кули и выступала в прославленном фольклорном ансамбле «Балхар». А в 2014 году нашла своё главное призвание — авторскую куклу в национальном костюме.

Сегодня в её коллекции более 50 фигурок. Степенные горянки, лихие джигиты, целый ансамбль музыкантов с гармонью, зурной и барабаном. Балхарка, андийка, кулинка — каждая кукла обладает узнаваемыми дагестанскими чертами лица и собственным характером. Но Зухра создаёт не просто персонажей. На выставке «Кукольный мир» в Национальном музее Дагестана можно увидеть целые истории: мать, убаюкивающую младенца, бабушку, выпекающую хлеб в тандыре, горянку, возвращающуюся с родника с кувшином на плече.

«Сегодня мы открываем не просто выставку — мы открываем дверь в трепетное сердце Дагестана», — сказала на открытии выставки заместитель министра культуры Республики Дагестан, директор Республиканского Дома народного творчества Марита Мугадова. «Смотрите на эти лица — в них мудрость наших бабушек и огонь нашей молодежи. Именно так, через красоту и мастерство, и происходит самый важный разговор поколений — без слов, от сердца к сердцу».

На мастер-классах в реабилитационных центрах Зухра работает с глиной. Дети лепят лица и детали кукол, осваивая базовые принципы формообразования: построение пропорций, передачу мимики, работу с объёмом. «Материал позволил участникам исправлять ошибки в процессе и добиваться точной пластики без жёстких временных ограничений». И пока руки детей создают, их уши впитывают рассказ о дагестанском национальном костюме — как источнике точной культурной информации.

Серебро, которое помнит

Кубачи. Это название звучит как заклинание для ценителей ювелирного искусства. Село в Дагестане, где веками живут мастера, чьи изделия знали далеко за пределами Кавказа. Гаджирабадан Абдурахманов — один из них.

На своих мастер-классах он не просто учит работать с металлом. Он рассказывает историю: как зарождалось ювелирное дело в Дагестане, какие металлы и техники использовали старые мастера, как орнамент становился языком. А затем наступает самый захватывающий момент: «бесформенный кусочек металла под руками мастера превращается в изящную деталь с традиционным орнаментом».

Участники — дети, подростки и сопровождающие их взрослые — наблюдают за работой мастера, фиксируя последовательность операций, после чего самостоятельно выполняют простые приёмы обработки металла под контролем наставника. «Ребята ознакомились с изделиями и попробовали гравировать узоры на медных пластинках». Это не просто развлечение. Это погружение в мир, где каждое движение имеет смысл, а каждая деталь — историю.

Две стратегические задачи

За кажущейся простотой выездных мастер-классов — серьёзная, выверенная методика.

Первая задача — социальная адаптация и развитие детей. Работа с материалами развивает мелкую моторику, усидчивость и пространственное мышление. Для детей с ограниченными возможностями здоровья это ещё и способ расширить границы своих возможностей, получить опыт созидания и профессиональной ориентации в доступной форме. Освоение ремесла напрямую влияет на самооценку: участник видит результат своего труда и получает признание.

Исследования подтверждают: изучение народных промыслов знакомит детей с богатым культурным наследием, формирует чувство национальной гордости. «Через создание коллективных композиций дети учатся работать в команде, учитывать мнение друг друга, развивая такие качества, как взаимопомощь и ответственность».

Вторая задача — сохранение и передача традиционной культуры. Республиканский дом народного творчества ведёт эту работу системно. В его реестре уже 56 объектов нематериального культурного наследия, 20 из которых вошли в Региональный реестр и 4 — во Всероссийский. Но культура жива, только пока её передают из рук в руки, от мастера к ученику.

Такие мастер-классы — «это терапия творчеством, формирование национального самосознания и эстетического вкуса. Для воспитанников социальных учреждений такие события становятся окном в мир профессиональных возможностей и настоящим праздником».

Культурный код Дагестана

В многонациональном Дагестане, где живут десятки народов со своими языками, традициями и ремёслами, вопрос сохранения культурного кода стоит особенно остро. Унцукульская орнаментальная насечка металлом по дереву, история которой насчитывает более 250 лет. Кубачинские и гоцатлинские украшения из серебра. Балхарская керамика. Табасаранские и лезгинские ковры. Каждое из этих ремёсел — уникальное явление, не имеющее аналогов в мире.

Но традиция — это не музейный экспонат. Она требует живого дыхания. Именно поэтому Республиканский дом народного творчества организует мастер-классы ежемесячно, а проект «Родники Дагестана» уже более десяти лет объединяет лучших мастеров республики.

В 2026 году Дом народного творчества продолжает системную работу по популяризации нематериального культурного наследия. Выездные мастер-классы проходят в самых разных учреждениях: от реабилитационных центров до санаториев, от школ-интернатов до центров социальной помощи семье и детям.

Вместо эпилога

В «Реабилитационном центре для детей и подростков с ограниченными возможностями», где Гаджирабадан Абдурахманов проводил свой мастер-класс, двенадцать ребят впервые в жизни попробовали себя в роли ювелиров. Они учились работать с материалом, осваивали техники обработки металла. «Дети активно участвовали в процессе, задавали вопросы и делились своими идеями».

В реабилитационном центре «Надежда», куда пришла Зухра Гарунова, одиннадцать участников под её руководством лепили лица кукол из глины. Они не просто создавали игрушки. Они прикасались к истории, узнавая, почему узоры такие особенные, как создаются эти миниатюрные шедевры.

И в этом — главный смысл работы Республиканского дома народного творчества. Не просто сохранить ремесло. Не просто научить детей. А создать пространство, где традиция и современность, мастер и ученик, культура и человек встречаются. Где культурный код передаётся не через учебники, а через руки. Через металл, который помнит прикосновения многих поколений. Через глину, которая в детских пальцах обретает черты предков.

Потому что настоящая культура — та, которую можно потрогать.

По материалам пресс-соужбы Республиканского Дома народного творчества МК РД