«Рандеву» Оксаны Вельганенко

3 апреля 2025 года в Театре поэзии состоялось открытие выставки «Рандеву» художника-графика и педагога Оксаны Вельганенко (Коноваловой).

Это первая персональная выставка художника в родном Дагестане. На вернисаже прозвучали теплые слова и поздравления от педагогов, искусствоведов, коллег, многочисленных друзей и поклонников творчества талантливого мастера.

Художник последние пятнадцать лет живёт в Москве. В мире изобразительного искусства она известна по фамилии родителей — Вельганенко. Оксана совмещает педагогическую деятельность (преподаёт в изостудиях Москвы) с творческой — занимается линогравюрой и рисунком.

В школьные годы Оксана и не помышляла о выборе профессии художника — занималась музыкой, училась в музыкальной школе по классу фортепиано, готовилась к поступлению в музыкальное училище.

Во время летних каникул родители отвели Оксану с сестрой на один день в летний пришкольный лагерь, в котором вела изокружок известный педагог Нина Васильевна Хаджаева. Она и уговорила родителей определить способную девочку в художественную школу.

Проучившись в художественной школе пять лет и окончив среднюю школу экстерном, Оксана поступила не в музыкальное училище, а на художественно-графический факультет ДГПУ. В тот год открылся первый набор на новые отделения ИЗО, на которые брали подготовленных абитуриентов, прошедших учёбу в художественном училище.

Оксане удалось поступить на отделение декоративно-прикладного искусства, в мастерскую дизайна костюма педагога Веры Михайловны Агошкиной. Оказалось, что для поступления на живопись необходимо было уметь рисовать портрет (голову), а этому в ДХШ не учили.

На втором курсе Оксана по предложению заведующего кафедрой живописи, профессора Абдулзагира Мусаева и преподавателя рисунка Хабибурахмана Омарова перевелась на первый курс в открывшуюся мастерскую графики отделения ИЗО. Оксана училась в одной группе с художниками Альбиной Абдулаевой, Хавой Алиевой, Викторией Бакшаевой, Дианой Гаппаровой, Сиядат Магомедовой и Евгенией Назаретян.

За годы учёбы студентами были освоены различные печатные техники и манеры: офорт (травленый штрих), сухая игла, ксилография, линогравюра. Именно в технике линогравюры Оксана начала создавать свои творческие работы. Линогравюру она выбрала и для дипломной работы — серии из четырёх листов «По горному Дагестану» (2004).

В 2006 году, после рождения сына, О. Вельганенко вернулась к педагогической и творческой работе и, таким образом, сделала свой жизненный выбор. Своё решение она связывает со знакомством с Юсупом Ханмагомедовым, известным художником-графиком, педагогом, пришедшим работать на худграф и оказавшим заметное влияние на молодую коллегу.

Оксана Вельганенко — из семьи военных. Семьи её будущих родителей когда-то переехали в Махачкалу, поэтому Оксана — махачкалинка в первом поколении.

По линии отца род Вельганенко из Самарской и Оренбургской областей, по линии матери — из Ленинграда и Ковылкино (Мордовия). Оксана же в первую очередь — дагестанка, и таковой себя считает, где бы она ни жила. Решение сохранить фамилию родителей Оксана приняла еще в юности. Это осознанное желание связано с глубоким уважением к своим родным, гордостью за принадлежность к этой семье, детской мечтой прославить её, заставить гордиться внучкой своих замечательных дедов.

Фамилия Вельганенко имеет древнее происхождение. Дед Оксаны, Николай Лукич, — подполковник, служил в ракетных войсках, командовал дивизией, позже долгие годы работал в ДГТУ начальником учебной части. В этом году ему исполнится 98 лет. Прапрапрадед по линии матери (Сорокин) был личным столяром-краснодеревщиком у помещиков Араповых (Пензенская губерния). Профессиональных художников в роду Вельганенко до Оксаны не было. Возможно, по признанию художника, ей удалось реализовать скрытое желание заниматься творчеством нескольких предшествующих поколений.

В экспозиции выставки «Рандеву» представлено более пятидесяти работ, выполненных в технике рисунка цветным карандашом (2022–2025) и линогравюры (2004–2024).

Цветная линогравюра в большинстве своём выполнена в три-четыре доски (цвета) с привнесением дополнительных цветовых оттенков, полученных за счёт наложения основных цветов друг на друга.

Графические листы в технике цветного английского карандаша по тонированной бумаге определяют цельность восприятия, несмотря на разное колористическое и стилистическое решение. Оксана Вельганенко прекрасно чувствует графический материал, ей одинаково хорошо удаётся воплотить задуманное как в линогравюре, так и цветным карандашом. Многие из работ художника дагестанские зрители увидели впервые.

Работы в технике рисунка цветным английским карандашом, при всей самостоятельности и законченности, воспринимаются и как готовые сюжеты для линогравюры. Это не случайно — художник мыслит через линогравюру, порой неосознанно, объединяет предметный ряд композиции в «плоскости» по тональным и цветовым массам, как бы давая возможность в будущем с лёгкостью перевести сюжет в линогравюру (цветную или чёрно-белую).

Откуда автор берёт свои сюжеты? Оксана много путешествует. Любовь к пленэрам родилась в годы учёбы на худграфе: студенты на месяц выезжали в сёла Дагестана. Это была возможность напитаться энергией природы, уловить особенности не только быта местных жителей, но и их мировосприятия. В экспозиции представлены серии работ, связанные с путешествием как по Дагестану (Махачкала, Дербент, Кубачи, Ахты, Хрюг), так и по другим городам и странам (Москва, Калуга, Переславль, Верея, Калмыкия, Беларусь).

Цикл листов, связанных с Дербентом («Магалы Дербента», 2022; «Вечерний променад», 2022; «Вечерний базар», 2023), притягивает не только художественным решением, но и пейзажной линией, в которой отсутствуют избитые открыточные виды. Мы сопровождаем художника в его путешествии, заглядываем в переулки и дворы, далёкие от туристических маршрутов.

Серия о Кубачи («Дворик в ауле», 2022; «В гостях у Канаевых. Кубачи», 2022; «Путь», 2022; «Кубачи. Башня», 2022; «Очаг», 2022; «В гостях», 2022; «Лестница вверх», 2023; «Сельская сага», 2025 и др.) появилась после участия в Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня». В основу сюжетов легли впечатления от архитектуры, уникальной материальной и нематериальной культуры, душевной теплоты, гостеприимства жителей аула златокузнецов.

Вторит кубачинской серии декоративный натюрморт в интерьере «Званый ужин» (2024): работа атмосферная, передаёт настроение долгожданной встречи давних друзей, а также тепло и уют семейного очага — хозяйского дома. В некоторых сюжетах есть зашифрованные дружеские послания автора своим зрителям — с тонким юмором и теплотой изображённые герои: рыжий кот в окне, силуэт петерболда (кота-сфинкса) за столом и др.

Цветная линогравюра «Сиреневые сны» (2024) в чёрно-белом варианте называется «Танец» (2024), и это неслучайно. В початках кукурузы, в линиях, прорисовывающих их, можно различить как будто еле уловимые, изящные движения рук, наклон головы — танцевальные па, скрытые в листьях и зёрнах.

В экспозиции обращают на себя внимание «натюрморты в экстерьере»: «Разнотравие», «Лагенарии», «Слуцкi пояс», выполненные в 2024 году.

Не чужды автору стилистические эксперименты, неожиданные сближения. Серебристая гамма пейзажей «Бесконечная лазурь» (2023) и «Первый снег» (2024), изящность линий и тонких цветотональных переходов, обрамленная полукружием композиция, — всё это вызывает ассоциации с работами авторов периода русского модерна начала XX века.

Отдельно необходимо отметить графические листы, созданные в последние годы. Скажем, линогравюра «Пробуждение» (2025) своей графикой и стилизацией отличается от более ранних гравюр. Несмотря на чёрно-белое исполнение, композиция искрится и льётся, выплёскивается из центра, собирается в единый сюжет из множества мозаичных фрагментов, словно калейдоскоп. Она наполнена светом и воздухом.

Центром композиции является ритуальный хлеб в форме кольца, олицетворяющий солнце.

Как и линогравюры, рисунок последних лет («Охота», 2025; «Принцесса на горошине», 2025) тоже динамичен и отличается от более ранних работ. В названных работах художник оставляет больше воздуха, по-другому соотносит массу чистого фона и изображённый сюжет.

Выставка «Рандеву» (от фр. rendez-vous — встреча; заранее условленное свидание) — долгожданная творческая встреча с дагестанским зрителем. Нельзя сказать, что художник Оксана Вельганенко малоизвестна в Махачкале. Наоборот, она регулярно участвует в республиканских коллективных выставках, её работы высоко оцениваются специалистами. Творчество Оксаны Вельганенко наполнено теплом и позитивом, и это неизменные меры любви к родному краю. Представленные на выставке работы — ода Дагестану, дань его самобытности.

Об авторе: Александр Сергеев, куратор выставки, член Союза художников России и Ассоциации искусствоведов (AIS), заведующий отделом изобразительного искусства ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

Репортаж с открытия выставки можно найти здесь:

«Рандеву»