Правила жизни Аддиса Гаджиева

Разговор с вице-президентом Гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов России, куратором образовательных программ в Универсальном университете, Московской школе кино, Школе бизнеса и международных компетенций МГИМО МИД РФ, членом Союза дизайнеров и Союза кинематографистов России, а также Союза художников Азербайджана Аддисом Гаджиевым о семейной династии, дагестанских корнях, кодексе чести и любви к своему делу.

На перекрестке искусств

— Аддис, мы познакомились с тобой довольно давно, за это время успели подружиться. Нас сблизила наша малая родина — Азербайджан, любовь к искусству, творчеству, жизни. Я рада возникшей перспективе совместного участия в международном книжном фестивале «Тарки-Тау» в Махачкале и возможности поговорить сегодня в формате интервью, чтобы рассказать читателям журнала «Дагестан» о тебе и твоём творчестве.

С 1983 года ты живёшь и работаешь в Москве, участвуешь в реализации международных проектов в России, Турции, Азербайджане.

Ты художник в третьем поколении.

Твой отец — Гаджиев Алтай Амир Оглы, народный художник Азербайджана, известный советский и азербайджанский график и живописец.

Дед — Гаджиев Амир Сaакли Али Оглы, заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР, советский художник-авангардист, театральный художник, график, иллюстратор, автор агитационных плакатов времён Великой Отечественной войны.

Если говорить о тебе, кто ты в первую очередь? Художник, режиссёр, дизайнер, педагог, писатель… — твой диапазон очень широкий.

— Я всё же в большей степени не художник, не режиссёр, не писатель, не преподаватель, не куратор образовательных программ, я креатор. Это новая профессия, востребованная в современных реалиях.

Видимо, как в сказке Андерсена «Гадкий утёнок», я очень долго не мог пристать к своей «стае», пока судьба не познакомила меня с директором Школы бизнеса и международных компетенций МГИМО МИД РФ Анжеликой Мирзоевой, которая, кстати, родом из Дагестана. Именно она предложила мне стать руководителем курса дополнительного профессионального образования «Практическое искусствознание, или Как применить теорию искусства на практике», входящего в президентскую программу поддержки российских университетов «Приоритет – 2030».

На этой программе мы выращиваем креаторов — креативных директоров и творческих продюсеров. Это новая профессия, востребованная в современных реалиях. Креатор (криэйтор, creator) — это специалист, который генерирует инновационные идеи для продуктов, рекламных проектов, контента, создает что-то новое в своей сфере деятельности.

Задача слушателей этой программы — студентов бакалавриатов и магистратур — за счет тех знаний, которые передают им преподаватели искусствоведения, музыки, маркетинга, программирования, правоведения и других направлений, создать интересный, современный, актуальный и одновременно связанный с искусством проект. Я считаю, искусство, действительно, правит миром.

Творческий компонент с инновационной начинкой

Креативные индустрии — это аккумуляция знаний в широком спектре областей, таких как изобразительное искусство, кинематограф, фотография, реклама, дизайн, проектирование… Это новый тип развития культуры, где объединяющей идеей выступает творческий компонент, но при этом ведущая роль отводится новым технологиям и инновационным открытиям.

Это синтез искусств. Многие удивляются, ведь искусство — это что-то вечное. На мой взгляд, искусство должно быть не только вечным, но и актуальным. Оно должно материализовываться в чём-то, что близко людям, что можно перевести в практическую плоскость. Креативные индустрии позволяют создать множество рабочих мест не только внутри своей сферы, но и в смежных секторах экономики. На мой взгляд, это новая валюта современности, приходящая на смену нефтедолларам.

У меня нет привычки бросать то, что я когда-то начал. Я продолжаю заниматься художественной постановкой и воспитанием художников кино и телевидения, в том числе как руководитель профессионального сообщества кинематографистов. Но теперь смотрю на это под другим углом зрения. В том, чем непосредственно сейчас занимаюсь, я чувствую себя классно. Я, действительно, всю жизнь шёл к этому.

Связь с родиной

Программа «Практическое искусствознание» стартовала год назад, и результатом обучения стали интереснейшие проекты выпускников.

Я и сам принял участие в разных креативных проектах. В частности, в рамках VI Всемирного форума «Диалог ради мира и глобальной безопасности: сотрудничество и взаимодействие», который прошел в мае этого года в Азербайджане, придумал и предложил сразу несколько креативных идей для реализации в Баку.

Первый проект связан с кулинарией. Это ещё одно поле моей деятельности. Десять лет существует блог «Вкусные встречи с Аддисом», три года с моим участием реализуется проект Центра международной торговли в Москве и Агентства Архитектор «Еда как искусство». Запущена новая образовательная программа для фуддизайнеров, фудстилистов и фудфотографов в Московской фудакадемии Универсального университета.

Второй проект связан с кино и изобразительным искусством Азербайджана на площадках различных государственных музеев республики.

Третий проект касается создания крупного регионального индустриального кинохаба, который будет обслуживать не только Азербайджан, но и Иран, Турцию, весь Восток.

Четвертый проект посвящен династиям и называется «Наследие». Он связан и с моей семьей, в которой три поколения художников. Отец хотел продолжения династии и говорил: «Если бы ты не уехал из Баку, тоже стал бы нормальным художником». Но мне всегда хотелось большего. Не только картины писать, рекламные ролики снимать и кино, что я тоже с удовольствием делаю. В креативной сфере я на своем месте, чувствую полноту жизни.

И, наконец, пятый проект — это мой подарок и долг перед азербайджанской культурой — презентация моей книги «…особенности жизни больших городов», в ходе которой рассказы будут читать известные азербайджанские актёры и деятели культуры на площадке Бакинского книжного центра.

Зов крови

— Но ведь то, как твой отец писал, в частности, картину «Выезд Шамиля из аула Гуниб», как раз близко идее синтеза искусств. Он изучил историю, костюмы, литературу по теме.

— Расскажу историю, которую не рассказывал ни в одном интервью. Моя прабабушка родом из Дагестана. Звали её Разия-ханум. Из какого села, к своему стыду, я не запомнил. И если у меня осьмушка дагестанской крови, то у моего отца — четвертинка. А когда что-то внутри есть, оно зудит. И эта четвертинка дагестанской крови звала его написать картину про Дагестан. Отец написал её уже на излёте своей жизни. Большое живописное полотно. Сейчас оно хранится в моей мастерской в Баку и, надеюсь, займет ещё свое место в одной из музейных коллекций в России или Азербайджане.

Писал он картину долго, наверное, года три. И так увлекся, что досконально изучил биографию Шамиля, ознакомился со множеством архивных документов и фотографий. Он так же, как я, очень любил рассказ Льва Толстого «Хаджи Мурат».

У меня в библиотеке хранится редкое раритетное издание этого произведения с иллюстрациями замечательного художника Е. Лансере, доставшееся мне в наследство от моего деда, страстного коллекционера книг.

Кодекс чести

— Лев Николаевич прекрасно знал менталитет горцев, служил на Кавказе. Хаджи Мурат не причинял зла, он просто честно сражался за свой мир и готов был за него умереть, когда к нему пришли и разрушили его жизнь. Классное качество — умереть за свои убеждения. Причем за ним стоят не самые плохие понятия: кодекс чести, семья, род, вера. Беда Хаджи-Мурата в том, что он должен был проиграть, потому что сила оказалась не на его стороне, и он честно сложил голову за свои убеждения. Конечно, читая повесть, мы невольно симпатизируем именно Хаджи-Мурату.

В горцах есть нечто особенное. Гордость и порядочность. Эти качества и сейчас есть, но со временем трансформируются. Мои дед и отец, я сам с этими корнями. Помню установки детства: нельзя так поступать. Почему? Потому что нельзя. Некий кодекс чести, который где-то там, в генах, зашит.

Отец был очень сильным человеком. Многому меня научил. Он говорил: «Когда что-то делаешь, ты должен основательно изучить тему и всё, что с ней связано. Основа должна быть в любом деле». Я согласен с ним. Перед тем как приступать к любой работе, необходимо сначала собрать и проанализировать материал, переосмыслить его, в том числе опираясь на знание психологии. На эту основу нанизывается авторское видение. Следующий этап — актуализация проекта в современном контексте.

Богатый человек с привычкой учиться

Я богатый человек. Мне повезло, за свою жизнь я встретил много ярких и одаренных людей, которые повлияли на меня.

Отец, безусловно, оказал на меня влияние как человек, первым открывший мне глаза на мир. Он привил мне дисциплинированность и трудолюбие. Когда я учился в Азербайджанском государственном художественном училище им. А. Азим-заде в Баку, он спрашивал: «Чем ты там занимаешься на занятиях? Чему учишься?». Я говорил: «Пишу картины». А он в ответ: «Этого недостаточно. Нужно так: после училища приходишь в мастерскую и до вечера тоже работаешь». Тогда я немного злился на него: все мои сверстники гуляют, а я должен писать картины и штудировать гипсы.

После отца мне очень много дал Мастер — руководитель мастерской во Всесоюзном государственном институте кинематографии им. С. Герасимова в Москве, народный художник РСФСР, действительный член Российской академии художеств Александр Тимофеевич Борисов. Очень тонкий преподаватель, наставник от бога. Он говорил: «Ты можешь вступить в Союз художников СССР, получить мастерскую, купить «Волгу», кожаный плащ и ондатровую шапку. Но это примитивно. А дальше что?». Он спросил у меня: «Зачем ты это делаешь?». Тогда я не понимал, что он от меня хочет. «Представь, у тебя всё уже есть. Но ты же не любишь то, что делаешь! Всё есть, а удовольствия нет». А я и, правда, не любил. Писал, чтобы выставиться и получить похвалу. Он «зацепил» меня, заставил задуматься, научил любить то, что делаешь, и жить этим.

А Левенталь?! У Валерия Яковлевича Левенталя — советского и российского театрального художника, известного сценографа, педагога, профессора — я, к сожалению, не учился, но, благодаря дружбе с его дочерью, приходил к нему в мастерскую на чердаке знаменитого купеческого дома на площади Красных Ворот в Москве. И это был целый мир! Он показывал мне эскизы и макеты к спектаклям. Может быть, именно поэтому я увлекся сценографией. Мне казалось, он владеет потрясающим чувством визуализации драматургии. Его разговоры со мной запомнились на всю жизнь. «Вот смотрите, — говорил он, обращаясь на «вы» к любому, с кем вёл беседу, — с каждым годом будет увеличиваться разница между Вами и Вашей командой. Человек, взрослея, хочешь не хочешь, костенеет». Я это запомнил и слежу за собой, стараюсь быть на одной волне с молодёжью, участвую в молодёжных форумах и конференциях. Там всегда есть место новаторству и свежим идеям.

Ещё один «человек моей крови» — Екатерина Черкес-заде, директор Центра развития креативной экономики Агентства стратегических инициатив по продвижению новых проектов (АСИ). Я познакомился с ней, когда она была директором Московской школы кино, позже возглавила Университет креативных индустрий.

Именно она десять лет назад способствовала моему приходу в образовательную сферу, за что я ей бесконечно благодарен, и пригласила стать куратором художественных программ в Московской школе кино. Катя — прирождённый креатор. Комплексный подход к креативной индустрии я наверняка подглядел у неё.

Среди зарубежных ярких личностей, повлиявших на меня, — Джон Дэйли, продюсер фильма «Терминатор». Мы собирались работать над проектом. Однажды вечером я беседовал с ним часа два-три, потом мы больше не пересекались. Но я навсегда запомнил эту встречу. Я был младше его в два раза и приходил в восторг от того, как он генерирует идеи. Мне нравилась его неброскость: пройдешь мимо него на улице и не заметишь. А это звезда! В 1998 году он собирался снимать фильм о Гагарине.

Роланд Жоффе. Я познакомился с ним на картине «Captivity» («Похищение». 2007. США – Россия). Это гениальный, оскароносный и золотопальмовый режиссёр. Мы снимали картину про маньяка, я смотрел на него и думал: «Он же не маньяк?! Но, когда работает, выглядит как маньяк». Я научился у него полностью погружаться в проект, который делаю.

Марк Дэймон — продюсер фильма «9 с половиной недель» и «Дикая орхидея», тоже удивительный человек. Во время работы над общим проектом он научил меня верить в свои идеи и уметь их отстаивать. Он проверял на устойчивость меня, а заодно и себя.

Я не назвал еще многих, благодаря кому стал тем, кем являюсь. Ведь если перечислять всех, то и страниц журнала не хватит. Вся моя жизнь — это поездки и общение с интересными людьми. Несмотря на занятость, люблю посещать различные мероприятия. Для обогащения новыми знаниями, а не для пиара. На них отовсюду съезжается большое количество людей другой ментальности, другого «цвета», со своим гигантским опытом и свежими взглядами. Это для меня драйв. Я плохо сплю после таких встреч, испытывая возбужденное вдохновение. Это моя привычка — я люблю учиться.

Рассказы

— Когда ты написал свой первый рассказ?

— В день своего рождения, 14 февраля 2009 года. Он называется «Пропавший день рождения». Я никогда не страдал графоманией. Попал в больницу, плохо себя чувствовал, компьютера не было. На обрывках бумаги огрызком карандаша единым порывом написал страниц 20 текста.

Первым читателем и критиком стала жена. Она, мне кажется, всегда подозрительно относится к тому, что я делаю, а тут говорит: «Интересно!». Её фраза стала спусковым крючком. С того дня я писал регулярно, поначалу — в стол.

Постепенно начал публиковать рассказы, в том числе в газете Союза писателей России «Российский писатель». Потом были литературный вечер в Московском музее «Art Deco», публикации в журналах «Юность» и «Баку».

Я стараюсь не допускать редакции своих рассказов. В авторском тексте ты такой, какой есть. Именно такой аромат ты несёшь в эту жизнь.

Вдохновляющие сны

— Кто-то сказал, что ты пишешь рассказы, как картины.

— Я никогда ничего не придумываю. Рассказы, картины, всё моё творчество — это мои сны. Картина «Рыбы» — это мой сон. Рассказы «Кот», «Изумрудные жуки» — это мои сны. Спектакль «Люболь» — это мой сон.

У меня есть своя методика вдохновляющих снов. Я учу этому своих студентов, но не у всех получается. Для этого нужно раскачать себя внутри с помощью книг, кино, искусства, знаний.

Когда в человеке развита чувствительность, требуется маленькая песчинка, чтобы запустить процесс восприятия и взаимодействия с подсознанием. Вот ты ложишься спать, устал, можешь заснуть и утром проснуться — как чистый лист. Но если ты забрасываешь на ночь в себя идею, допустим, сценарий, она продолжает тебе сниться. Утром лежи минут пять с закрытыми глазами и вспоминай свой сон. Не сразу открывай глаза, сразу откроешь — улетит. Бывает, даже не умываясь, иду в кабинет, сажусь за ноутбук и пишу рассказ или картину, если есть холст.

Вся графика так возникла. Я стал заново переживать свои рассказы. Каждый графический лист рождался за один день. Я садился утром и работал. Графика множилось из снов. Сознательно этого не сделать. Если посмотреть на эти графические листы, это какой-то сюрреализм, одно перетекает в другое, как и в рассказах, впрочем. Что это такое? Графика? Нет. Живопись? Нет. Что-то новое, странное… Это мои сны.

Юбилейный год

— Со временем рассказов скопилось много, и поступило предложение их опубликовать. Я верю в теорию закономерных случайностей. Забросил в мироздание идею издания книги, а накануне 2024 года она реализовалась. Конечно, был страх.

— Страх чего?

— Страх выхода на новое поле. Я говорил себе: «Как тебе не стыдно?! Ты же художник, иди работай. И киношник, иди ролики снимай или кино. Зачем тебе книга?!». Сначала работал над книгой по инерции, а потом уже и сам поверил в неё. Издание книги поддержала руководитель гуманитарных проектов представительства фонда Гейдара Алиева в России Тамилла Ахмедова, еще один близкий мне по духу человек. Книга вышла в свет.

Юбилейный для меня год начался с издания и презентации моей книги в Библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино. Я испытал облегчение, как будто разродился. Случились и другие интересные события.

В прошлом году одна из моих выпускниц написала сценарий по моим рассказам, а в этом году по нему готовятся съёмки полнометражного фильма под названием «Изумрудные жуки».

Весной мои рассказы читали на мероприятиях «Московских сезонов» в рамках Пасхальных чтений.

Осенью готовится премьера спектакля в московском инклюзивном театре «Чайки», художественный руководитель — Виктория Сид. В этом спектакле рассказы «Художник к ужину», «Дом» и «Дождливый день» будут «оживлены» с помощью искусственного интеллекта.

Ориентиры

— Писательство совершенно неожиданно стало для меня ещё одной прекрасной отдушиной, которую во мне «просверлило» мироздание. Вначале писатель был маленький, теперь он вырос и стал чувствовать себя увереннее.

— Получается, у тебя много отдушин?

— Творческий человек не может быть односторонним. Это образ жизни. Я равняюсь на Микеланджело. Он написал около 300 мадригалов, про них мало кто вспоминает. Знают его как прекрасного живописца. А он ещё и архитектор, скульптор, поэт, математик, инженер. Мне очень нравятся фигуры эпохи Возрождения. Это титаны. Сейчас таких мало. Я бы причислил к ним Луначарского, Дягилева, Щукиных.

Сергей Королёв, между прочим, тоже был настоящим креатором. Он сумел собрать физиков, ядерщиков, математиков, объединить все усилия, направить их в одно русло и создать космическую промышленность.

Президент России Владимир Путин в одном из своих выступлений сказал: «Нам нужны люди — проектировщики идей». Мы живём в мире потребления, за него ратовали и, наконец, в нём оказались. А дальше что? У многих отсутствует желание что-то изменить, в первую очередь, в себе.

Если ты живёшь и ничего не меняешь в себе, — это жизнь дождевого червя: живи, ешь, размножайся. Но и это не просто. Я, например, знаю свою родословную до пятого колена. А есть люди, которые и дедушек-то своих не помнят. Как бы ты ни старался, рано или поздно время сотрет твоё имя, твои родственники забудут тебя. А вот Микеланджело помнят. Королёва помнят. Но это те люди, которые изменили мир, их будут помнить всегда, а остальных — забудут.

Пять правил кодекса чести

— Первое правило — люби то, чем занимаешься в данный конкретный момент. Как в фильме «Зимний вечер в Гаграх»: чувствуешь, что без чечетки жить не можешь — бей чечётку! Вот сейчас разговариваю, пью кофе и проживаю этот момент. Понимаю, другого такого не будет. Не строю планы на завтра. Думаю о том, что можно сделать здесь и сейчас.

Второе правило — будь искренним. Кто-то сказал мне: «Ты пишешь о простых вещах, которые переживают многие, но не многие об этом рассказывают». Не нужно бояться быть искренним не только в рассказах, но и в жизни.

Третье правило — будь смелым. Очень страшно встать первому и тихо, не в полный голос, сказать: «А вы знаете, я думаю по-другому». Такая смелость приветствуется везде и всегда. Это высказывание своей позиции, взгляда. Хорошее качество. Я стараюсь так себя вести.

Умение противостоять критике — следующее правило. Этому я учу своих студентов. Это жизненная необходимость. Не глупо выслушать чужую точку зрения — от тебя не убудет. Глупо — ощетиниться в ответ на критику и упустить конструктивное зерно. Мне нравятся единоборства за возможность использовать силу противника в своих интересах и победить. Так работает «мягкая сила». С критикой так же. Отсутствие сопротивления обезоруживает. Выслушай собеседника, поблагодари его за высказанное мнение, возьми из него полезное и конструктивное и, не дрогнув, иди вперёд к своей цели.

И самое важное! На свете нет ничего ценнее человеческой жизни. Стоит её у нас отнять, и все наши креативные идеи погаснут. Поэтому всё должно строиться вокруг человека и для него. Для того чтобы он, человек, о чём-то задумался. Гуманоцентричность — это пятое и самое важное правило.

Мне хотелось бы в этой жизни оставить след… со знаком плюс, конечно. Если у меня это получится, — классно!

Заглавное фото: фрагмент картины «Запах старости».

Фото автора.