Паттерны юнга и красавицы Натальи Савельевой

В современном искусстве России всё заметнее стремление поднять отечественную культуру на высоту возрождения духовно заснувшего человечества и приобщить его к утрачиваемой сакральной мудрости.

В этой связи явственно проявляется тенденция к переходу от логического мировосприятия к мифопоэтическому. Именно такой тип сознания свойственен был архаическому человеку. Современные художники интуитивно или сознательно в своих произведениях конструируют так называемые архетипические образы — именно в них отражаются те древние механизмы, с помощью которых человек фиксировал главные и вечные ценности своего существования в мире.

В Дагестане к живописцам, чьё творчество находит большой отклик в сердцах зрителей и искушённых ценителей искусства, с полным основанием относят Наталью Савельеву. В основе удивительной целостности её творчества лежит некий пантеистический взгляд на мир, где люди и природа сосуществуют в условиях земного эдема. Люди занимаются трудом, потребляя щедрые дары природы и своего труда, любят, рожают детей, не зная греха, войн и бед.

Эти универсальность, типичность, повторяемость на протяжении многих веков — принципы, обеспечивающие психическую устойчивость человека — швейцарский психолог и психиатр, философ и культуролог, педагог, основоположник аналитической психологии Карл Густав Юнг назвал архетипами коллективного бессознательного [8]. А «коллективное бессознательное» — это нечто в нашей голове, некие образы, представления, фантазии, которые мы не получили при жизни. Они существуют в нашем сознании априори — как нечто общее для всех, присущее всем. По Юнгу, архетипы могут проявляться в разные жизненные периоды и в разных жизненных ситуациях по-разному. Главное, их осознать, признать в себе и актуализировать, т. е. реализовать свои индивидуальные задатки и уникальные способности.

Идеи К. Г. Юнга оказались очень привлекательными в теории и практике изобразительного искусства новейшего времени, поскольку ориентировали людей на позитивную и глубокую веру в незыблемость и нерушимость вечных истин.

Выработке этой концепции способствовали наблюдения Юнга, выявившего древнейшие мифологические мотивы в снах современных людей, а также сходство между бредом параноиков и древнейшими космогоническими и эсхатологическими идеями. Это поставило перед Юнгом вопрос о смысле самых древних общечеловеческих образов (архетипов). С опорой на наследственные и филогенетические основы личности Юнг выдвинул в своей системе и принцип творческого её развития, её стремления к достижению целостности и интеграции (процесс достижения подлинного Я). Этот путь «самостановления» или восхождения по лестнице ценностей можно усмотреть в творческой деятельности многих истинных художников. Наталья Савельева — не исключение.

В мире Натальи Савельевой господствует женщина. Все, кто писал о своеобразии творческого мышления Савельевой, выделяли её женские образы. Д. Дагирова пишет о женских портретах: «Да, в них присутствует конкретное лицо, персонаж — как физика. Все остальное — метафора в античном стиле. <…> Тема лидерства и превосходства, явного и скрытого назначения её в мире как манифест выливается у автора в желание показать всему миру: он — центр вселенной, его сила и разум» [2, с. 2]. Александр Сергеев высказался о женской теме в искусстве художницы следующим образом: «Н. Савельева много работает с женскими образами, как в живописи, так и в графике. Женщина даёт жизнь, она начало всего живого — созидательница и хранительница. Женский образ прекрасен в детстве, юности, зрелости, в почтенном возрасте. В одних образах она предстаёт как мать-заступница, символ плодородия, в других её образ наполнен таинственностью, или женщина изображена как провидица, хранительница судьбы, хранительница человеческой жизни» [5, с. 6].

Характерно, что исследователи чувствуют связь женских типов в творчестве художницы с глубинными символами человеческого бытия, где женщина выступает его духовной и физической доминантой. Поэтому понятно желание проанализировать сакральные смыслы женских образов Натальи Савельевой с позиций философии К. Г. Юнга об архетипах коллективного бессознательного.

Юнгианская концепция выделяет несколько женских архетипов, которые представляют собой универсальные символические модели поведения и образы, хранящиеся в бессознательном:

Архетип «Мать» представляет заботу и безусловную любовь. Он играет огромную роль в формировании личности. Его энергия является неотъемлемой частью нашей жизни.

Архетип «Амазонка» олицетворяет независимость, напористость и самодостаточность. Он символизирует женщин, которые бросают вызов традиционным гендерным ролям, принимают свою силу и стремятся к автономии в мире, где доминируют мужчины.

Архетип «Мудрая старуха» олицетворяет мудрость, знание и проницательность. Она воплощает накопленную мудрость возраста и опыта, направляет других людей через своё глубокое понимание сложностей жизни.

Архетип «Возлюбленная/Любовница» может подчеркнуть её силу, уверенность и соблазнительную энергию. Он представляет глубоко эмоциональные и романтические аспекты женственности, способность возбуждать, испытывать и выражать любовь.

Архетип «Хозяйка» — это хранительница очага, ткущая пространство и сберегающая всё ценное, что в нём имеется. Она стремится к изобилию, удержанию, взращиванию и приумножению.

Архетип «Муза/Жрица» — воплощение женственности, творческой энергии, чувственности и сексуальности.

Архетип «Ведьма» — это холодная женщина, способная разрушать жизни других, преследуя корыстные цели. Но, помимо этого, архетип ведьмы является символом магии, интуиции и женской силы.

Архетип «Принцесса» — это образ красивой, изящной и нежной женщины, которая живёт в роскоши и избалованности, символ женственности и элегантности.

Архетип «Девушка» символизирует молодость, чистоту и потенциал. Он ассоциируется с невинными и игривыми аспектами женственности, началом пути женщины к самопознанию и независимости.

Безусловно, это далеко не весь список, к тому же в каждой из женщин можно обнаружить несколько архетипов, которые выражают её индивидуальность, их перетекание друг в друга.

Наиболее устойчивыми и воспроизводимыми являются классические архетипы Матери и Возлюбленной, они прочно связаны с ключевой идеей сохранения человечества.

Воплощение женских архетипов в творчестве художников помогает нам охарактеризовать индивидуальность творца и его жизненные идеалы и ценности. В творчестве Натальи Савельевой доминирует архетип Матери и Возлюбленной.

Согласно концепции К. Г. Юнга, образ матери, первородного начала для человеческой психики, является очень важным. Мыслитель полагал, что мать как главная фигура для ребёнка определяет очень многое в его жизни. Неслучайно образ матери, по Юнгу, прочно вошёл в коллективное бессознательное и проник в изобразительное искусство, художественную культуру в целом.

Триптих Натальи Савельевой «Эдем» как нельзя лучше иллюстрирует архетип Великой Матери в искусстве. Он полон символов, отсылающих нас к образу Евы-прародительницы и райскому саду с его деревьями, увешанными плодами соблазна. Откровенное решение темы, редкое в изобразительном искусстве Дагестана, говорит о творческой свободе и смелости автора.

В классически решённой композиции произведения в центр помещено дерево — как Древо Жизни. Если обратиться к библейской символике земного рая, то следует понимать, что именно его дарами человеку даруется бессмертие как вечное продолжение рода человеческого. В этом смысле Мать — символ бессмертия. Удвоение образа Евы в правой и левой частях триптиха можно интерпретировать как символ передачи функции материнства от матери к дочери — и так до бесконечности.

В колористически насыщенной, богатой палитре отражается умение как видеть природные контрасты, так и умение пользоваться ими, чтобы подчеркнуть смысловые доминанты. На глубоком, тёмном сине-зелёном фоне райского сада яркими вспышками светятся разноцветные плоды и священное тело Великой Матери.

В произведении Савельевой слышится протест против того, что в современной массовой культуре женщина теряет самую древнюю свою особенность — сакральность, что она перестаёт восприниматься как «священная точка начала жизни». Не надо забывать, что первая женщина на земле носит имя Ева (Хава), что в переводе с древнееврейского означает «жить, дышать».

Среди ветвей одинокого дерева, отсылающего нас к древнейшим мировым мифологемам, из вороха голубого кружева на нас смотрит очаровательная молодая женщина, на которую сверху сыплются плоды граната. Уж не одна ли это из Гесперид — красавиц-нимф, хранительниц священного сада? Мифы рисуют их необыкновенно привлекательными. Как считают исследователи, под мифологическими золотыми яблоками подразумевались апельсины, а сам сад Гесперид находился на территории современной Испании. Не стоит удивляться тому, что и дагестанская земля вполне может подойти по своей красоте и природной щедрости для сада Гесперид, только расти в нём будут гранаты. Эти плоды как символы вечной молодости будут вожделенны, как и сами Геспериды.

В данном случае женские образы на полотнах художницы отражают архетип Возлюбленной как воплощение идеального представления об избраннице, обладающей соблазнительной энергией, способной возбуждать, испытывать и выражать любовь.

Определённый игривый аспект той же темы — на картине Савельевой «Кошка» (2011). Женщина может покорять сердца не только красотой, но и живой игривостью натуры. Савельева в картине соединяет декоративную условность фона в духе Матисса с вполне реалистическим изображением лежащей в постели красавицы, играющей с котом.

Интересным приёмом решения женских образов у Натальи Савельевой является их «сращение» с образами животных. Приём имеет не столько бессознательный источник, сколько вполне осознаваемый, подкреплённый фактами биографии художника: Савельева очень любит рыбачить. «Я люблю рыбалку, потому что сам процесс вхождения в эмоциональную среду, движение воздуха, воды — это бесценно. И неважно, есть рыба или нет. Я люблю туман, который скрывает суету и бренность, ложится «мягкими одеялами» и даёт состояние просветления», — говорит Савельева в одном из интервью [7]. Ей по натуре ближе не эффектная красота горных вершин и ослепительное сияние солнца, а тихая природа с мягким журчанием воды или шёлком колеблющейся в степи полыни, похожей на морские волны. Образ русалки, ставший центральным образом целого ряда живописных полотен, ей очень близок: «Туманная беседа» (2019), «Сон пастуха» (2019), «Улов» (2021), «В разливах» (2021), «Штиль» (2021) и др.

Русалки Савельевой не вступают в контакт с людьми, но могут являться им во снах. Они уединённо живут на берегу моря, в заводях в полной гармонии с природой, в общении с птицами, овцами, быками.

Русалки Натальи Савельевой — сказочные существа, влекущие к себе, но одновременно целомудренные и недоступные. Живописная система полотен художницы отличается мягкостью, сглаженностью контуров и очертаний, условностью фонов, лишённых излишней детализации. Но иногда в малочисленных деталях (камнях, прибрежной растительности, вяленых рыбках) мы видим, насколько художница знает и любит природу в её умиротворённом состоянии.

Женское начало не может быть полным без архетипа Старухи. У Юнга этот архетип можно встретить под именем Мудрой Старухи или Ведьмы. В триединстве женской сущности она является замыкающим звеном (Возлюбленная – Мать – Старуха). Убери её из триады, и природа женственности будет неполной, незавершённой, бессильной. Но в современной культуре, где молодость стала культом и целью, старуху сделали, по сути, изгоем общества. Поэтому современные молодящиеся старухи не могут перерасти в мудрых женщин, наставниц на жизненном пути — старух! Зрелые люди — самое большое богатство общества, они прошли долгий путь, через них передаётся накопленный жизненный опыт.

У Натальи Савельевой образов старух не так много. Но с какой любовью и преклонением она смотрит на них! Художник понимает, что старость близка к черте невозврата, а значит, старый человек одной ногой как бы стоит по ту сторону реальности и может чувствовать иной мир.

В обветренных лицах старых горянок, в их морщинах, в дряблой коже натруженных рук — бесценный жизненный опыт, понимание пути, который нам только предстоит еще пройти.

Изображённые женщины стары, но отнюдь не жалки. Сквозь плотную сетку морщин на их лицах пробиваются следы былой горской красоты, а сами они полны достоинства и не требуют от нас оплакивания их ушедшей молодости.

Начав с изображения конкретных сельских старух-горянок, Савельева со временем пришла к пониманию старости с позиций архаического мифологического сознания, где мудростью наделялись старухи даже в их «негативных проявлениях» (Баба Яга, Госпожа Метелица, ведьма из сказки «Спящая красавица и т. п.). Им отводилась функция посвящения детей во взрослую жизнь, ведь обряд инициации предполагал, что именно они проводили героев через тяжёлые испытания, помогая им перевоплотиться в лучшую версию самих себя. Посредством тайных знаний Старухи учили взаимодействовать с родом, с миром природы, лечить, прясть нить судьбы. В одном из интервью, которое дала Савельева корреспонденту газеты «Махачкалинские известия» во время своей персональной выставки «Небыль», художница сказала, что её целью была попытка «насытить нашу жизнь мифологией, с одной стороны, а с другой — показать, что мы живём в ней». Савельева отмечает: «К примеру, картина “Нить”. На ней изображены кубачинки в тумане, которые прядут нить, общаются. И когда ты читаешь к этому полотну текст античного гимна: “Издревле данный закон или власть беспредельно благая, Мойра одна эту жизнь наблюдает…”, — понимаешь, что это ведь о богинях судьбы, на чьих плечах держится история рода, и нить, которую они тянут, — линия жизни их детей, внуков. И такая простая картина рождает некую глобальную идею» [7]. Старушки заняты делом, в котором воплощена идея непрерывности течения жизни, они прядут нить её бесконечности. Они уже бессмертные небожительницы, восседающие высоко над облаками. Эта картина начинает звучать символом вечности бытия и гимном мудрой женщине, хранительнице мира и устроительнице связи поколений.

Архетипическое восприятие женского начала в творчестве Натальи Савельевой обусловлено этнической средой, в которой она живёт, широкими знаниями древней и библейской мифологии, а также некоторыми впечатлениями её биографии, которые формируют художественные образы ряда её произведений.

Справка:

Наталья Константиновна Савельева родилась в 1971 году. С 1986 по 1990 г. училась в Дагестанском художественном училище им. М.-А. Джемала, затем — на художественно-графическом факультете Дагестанского государственного педагогического университета им. Р. Гамзатова по специальности «живопись» (мастерская действительного члена Российской академии художеств, профессора А. Б. Мусаева). С 2006 года ведёт мастерскую в ДХУ, преподаёт рисунок, живопись, композицию. На её счету более 100 зарубежных, всероссийских, региональных, республиканских выставок, среди которых 7 персональных и 4 проекта, демонстрирующих её педагогическую деятельность.

Литература:

1. Дмитриева, Н. В., Короленко, Ц. П. Основные архетипы в классических юнгианских и современных представлениях. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-arhetipy-v-klassicheskih-yungianskih-i-sovremennyhpredstavleniyah/viewer (дата обращения: 30.09.2025).

2. Савельева, Н. Прикосновения: каталог персональной выставки в Первой галерее / статьи Д. Дагировой, З. Насирдиновой. — Каспийск: Дагпресс-Медиа, 2014. – 59 с.: ил.

3. Савельева, Н. Дары: каталог персональной выставки в галерее Дома поэзии / статья Т. П. Петениной. — Махачкала: Мастер, 2017. – 31 с.: ил.

4. Савельева, Н. Небыль: каталог персональной выставки / статья П. Санаевой. — Махачкала, 2020.

5. Савельева, Н. Там, где-нибудь: каталог персональной выставки в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой / статья А. Ю. Сергеева. — Махачкала: Мастер, 2021. – 112 с.: ил.

6. Философская энциклопедия: в 5 т. – Москва: Советская энциклопедия, 1970. Т. 5. С. 600–602.

7. Шихкеримова, Г. Быль и Небыль Натальи Савельевой // Махачкалинские известия. — URL:https://midag.ru/2020/03/20byl_i_nebyl_natali_savelevoy/?… (дата обращения: 08.11.2025).

8. Юнг, К. Г. Душа и миф. Шесть архетипов / К. Г. Юнг. — Минск: Харвест, 2004. – 440 c.