Нам кажется, что ничего не происходит
Дата публикации: 04.09.2026
В музейно-выставочном комплексе «Россия — Моя история» в Махачкале состоялось торжественное открытие...
2 дня назад
Журнал «Дагестан» при поддержке Дагестанского отделения Российского фонда культуры уже несколько лет...
3 дня назад
В концертном зале Дома культуры города Кизилюрта состоялся Республиканский гала-концерт «Мы не хотим...
4 дня назад
26 сентября состоялась церемония награждения победителей и призёров двух литературных конкурсов,...
5 дней назад
«Нам кажется, что ничего не происходит». Под таким названием с 8 по 15 декабря 2025 года прошла выставка в неочевидном, казалось бы, месте, — в магазине одежды «Serge de Nimes». Восемь молодых художников в свободном формате, на автономной выставочной площадке, без кураторского «надзора» поделились своими наблюдениями, личными историями, локальными кодами и попытались показать зрителям, что это только кажется, что ничего не происходит в «молодом» городском искусстве.
ИБРАГИМ ИХЛАЗОВ:
Четыре картины в серии «Пока без названия» (незавершённый проект).
Я вдохновился одним из моих любимых фильмов «Новый кинотеатр «Парадизо»». Те, кто смотрел фильм, поймут отсылку. Ну и потом, мне давно хотелось нарисовать что-то на тему дагестанской романтики, любви. Ещё толчком к вдохновению послужило стихотворение Миясат Муслимовой:
Любовь в горах не знала многих слов,
Была ли от того она другою?
Любовь не знала, что она любовь,
Когда отец твой встретился со мною.
Пришел на ферму. В доме — никого.
А день в горах немногословен тоже.
Накрыла молча стол на одного,
Он молча ел, не оставляя крошек.
А уходя, спросил — как ни о чем:
«Пойти ли мне овец отправить в поле?»
Я, как в ознобе, дернула плечом:
«Тебе решать. Твоя на это воля»


АРИНА ЛОМАКИНА:
«Картина про ранние подростковые годы» (2023). Картинка-воспоминание о месте подросткового становления и актуальных в тот период ощущениях себя в пространстве родного города.

РЕГИНА ТАИБОВА:
Картины «Мусор в пасмурный день», «Мусор на закате». Серия работ о мусоре — это наблюдение знакомой нам реальности городской среды. Фиксация состояния без оценки, размышления о противоречивых чувствах отторжения и живописной привлекательности. Это создает погода, преображая утиль светом и выявляя в нём неожиданную цветовую гармонию.


АНИССА АЛИЕВА:
Портрет «Ногти грызёт» (2017) — это образ тревожного ожидания, внутреннего диалога, который невозможно остановить. В этом состоянии не происходит действия — это паралич, в котором есть только зацикленность и дурная привычка, как способ справиться с «мозгокрутом», который герой пока что не научился усмирять.
Вторая картина под названием «Сосредоточься» (2019). Это портрет героя, который в потоке постоянного информационного шума пытается абстрагироваться от реальности, сосредоточиться на своём.

ДИАНА ГРИДИНА:
Картина «Пантеизм» (2024), аппликация, вышивка. Тонкая и тактильная работа, создана в коллажной технике. Для неё я использовала разную по текстуре и цветам ткань, соединяла нитями — простым стежком. Она про слияние человека, физического и духовного, с природой. Абстрактная работа «Во власти граната» (2023) выполнена в технике мозаики. Картина, собранная из различных материалов. Большая из них найдена в разное время на пляжах Каспия. Картина «В поле» (2025). Бумага, клей.
10 лет, июнь, поле ромашек у дома в деревне. И самые простые резиновые шлёпки, в которых бегаешь всё лето.
«Колокольчики» (2024). Керамика и фанера. Орнамент с цветами, вырезанный на глиняном пласте, — ещё одно мое тёплое воспоминание о прошлом, получившее форму и фактуру в настоящем.
В работе «Опора» (2023) использовались гипс и канат. Концепция возникла на основе личной истории приезда в Дагестан. Объект символизирует внутренний якорь, который случайно был заброшен на новые земли, где я нахожу ощутимую подпитку от людей, природы, отношения местных к религии, сохранившейся архаичности.

ДЖАМАЛ САИДОВ:
Картина «House № 30». Я принял решение, что хочу немного поимпровизировать. Выполнил двухплановую композицию, но с единой концепцией. Для меня это был осознанный эксперимент. На первый план я вывел старые авто, что нехарактерно для меня. В центре работы перед открытой дверью сидел молодой доберман — олицетворение защиты всего того, что находится позади него. В нём я хотел показать себя. Периодически возвращаясь мыслями к этому холсту, я понял, что общее состояние картины без живого существа отображает меня. В доме, в старых машинах, в определенной палитре прослеживаются мой характер и аскетичность.

ЗАЙНАЛАБИД САХАВАТОВ:
Картина «Розочка» — рефлексия на образ бабушки с остановки. Я люблю непосредственность стариков, их самые модные образы и искренние нестандартные стилистические решения.
Работа «Содержимое» (2025) подана через принты пакетов: про дисгармонию элементов, безвкусицу, чрезмерное украшательство. Я вдохновлялся голландскими натюрмортами, с характерным темным фоном.
