Лучше замёрзнуть на ходу, чем сгнить, сидя на одном месте…

Конфликт отцов и детей неизбежен и вечен. И как бы мы ни хотели его искоренить, именно это поколенческое недопонимание и движет общество вперёд. Новое видение мира вступает в противоречие с житейским опытом. И нам всегда интересно посмотреть на это столкновение со стороны, желая или избежать ошибок, или увидеть самого себя в подобной ситуации.

15 марта в Русском драматическом театре состоялась премьера спектакля по пьесе Максима Горького «Мещане» в постановке нового главного режиссёра Георгия Суркова. Сценография и костюмы Дмитрия Разумова. Композитор — Вячеслав Жуков.

Поднимается занавес. В полутьме веселятся и танцуют не совсем трезвые молодые люди. За происходящим проступают черты небогатого дома. Простые, некрашеные деревянные стены и окна, большой простецкий стол да массивные матовые плафоны освещения. Немного скрашивает картину украшенный множеством магнитиков большой холодильник, но и он заключён в деревянную раму, словно утверждающую, что эта небольшая вольность находится под строгим контролем. Старый массивный телевизор, примостившийся где-то на краю сцены, довершает образ.

В этом аскетичном жилище живёт в меру состоятельный Василий Бессемёнов (Владимир Мещерин) — глава семейства. Любовь к детям, обида за их судьбы, ответственность за всё происходящее вокруг — неотъемлемая часть его яркого образа. Тенью за ним следует супруга Акулина (Любовь Данилова), безуспешно пытающаяся сгладить всё более обостряющиеся противоречия.

Сын хозяина дома Пётр (Антон Артёмов) воодушевлён идеями свободы, но его инфантильность, противоречащая словам, сыграна очень убедительно. Его сестра Татьяна (Марьям Магомедова) бесцветна и напряжена. Её блуждающий, неуверенный, полный отчаяния взгляд и эмоциональные взрывы говорят о душевном состоянии. И даже её подруга, учительница Цветаева (Асият Айгунова), не в силах растормошить её.

Приёмный сын Василия Бессемёнова Нил (Артур Джахбаров) энергичен и жизнерадостен, он словно противопоставлен Петру и Татьяне. Полна жизни во всех её проявлениях и планов на будущее снимающая в доме комнаты вдова Елена Николаевна Кривцова (Влада Алёшина), то отплясывающая на столе, то поющая караоке.

Кухарка Степанида (Садрина Новаковская) и подёнщица Поля Перчихина (Диана Джахбарова) — люди простые, идеями и рассуждениями о смысле жизни и будущем не занятые. Но страсти земные их обойти никак не могли: песня «Кому? Зачем?» в исполнении незаметной кухарки заметно взбодрила зал, а о любовной сцене Нила и Поли, со скидкой на наши местные ограничения, конечно, и говорить нечего.

В богатом доме не обошлось и без нахлебников, их тут двое — певчий Тетерев (Магомед Алиев), проводящий дни напролёт в философских рассуждениях о несовершенстве жизни, и студент Шишкин (Данил Ганюшкин). В гости часто заглядывает дальний родственник хозяев, отец Поли, торговец певчими птицами Перчихин (Руслан Мусаев).

Всё действие постановки происходит вокруг длинного, в половину сцены, стола, который, безусловно, является визуальной и смысловой осью постановки. Две правды — прошлое и будущее — сталкиваются здесь. Тем более интересно анализировать слова, вложенные Максимом Горьким в уста своих героев ещё до всех революций, и анализировать, к чему привело стремление к «светлому будущему». Очень интересно продуман «путь отхода» героев постановки со сцены после очередных семейных баталий: вращающаяся по принципу роторного турникета дверь своим грохотом и бешеным вращением усиливает гнетущий настрой.

Первая пьеса «Буревестника революции», написанная ровно 125 лет назад, своей актуальности не потеряла. В современном Дагестане тема слома привычного семейного уклада стоит весьма остро. Словно желая подчеркнуть это, режиссёр перенёс действие в наши дни. Отторжения этот достаточно часто подвергаемый критике приём в данном случае не вызвал. Напротив, теперь мы можем подвести некий итог: к чему привело противостояние начала прошлого века. Хотя, конечно, вряд ли мы придём к однозначному выводу, тем более что реалии Дагестана достаточно сильно отличаются от описанных в пьесе.

Режиссёр, перенеся действие пьесы в наши дни, постарался приблизить героев к современному зрителю и придать действию динамику, насколько это возможно в данном случае. На это работают танцевальные и песенные номера, а также любовная сцена. Автор, как представляется, ставил перед собой цель достичь некоего баланса, который бы позволил не отпугнуть молодого зрителя, жаждущего легкости и доступности сценического действа, и в то же время не попасть под критическую волну зрителей, привыкших к классической подаче.

Благодаря особенности малого зала, в котором сцена амфитеатром вдается в зрительный зал, создается особый эффект присутствия. Все эмоции выплескиваются на зрителя, словно он сам является участником происходящего. Применение элементов иммерсивного театра в данном случае напрашивается, что позволило бы разбавить многозначительные и тяжеловесные диалоги героев. Но режиссер не пошел по этому пути.

«Мещане» Русского драматического театра — новое, весьма интересное прочтение творчества Максима Горького, которое позволяет по-новому оценить своё внутреннее состояние и происходящее вокруг.

Фото автора