Комедия дель арте с дагестанской пропиской

Лишь одного я не терплю: работать страшно не люблю! Да кто ж трудится в наши дни? Пожалуй, дураки одни!

Но есть одно исключение — театр. Там работают люди, которые искренне не понимают, что можно было выбрать профессию и попроще. И слава богу! Иначе кто бы нам показал, как ловко можно обманывать сразу двух хозяев и оставаться при этом всеобщим любимцем?

«За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь», — учит нас народная мудрость. Но мы-то знаем, что бывают исключения. Помните Труффальдино из славного города Бергамо? Того самого, что благополучно прислуживал двум господам и умудрялся не попасться? Мы узнали об этих «сверхспособностях» благодаря Карло Гольдони, за что благодарны ему уже больше трёхсот лет. Вот и дагестанским театралам решили напомнить, что искусство обмана — оно вне времени.

Этой весной Русский театр имени М. Горького представил зрителям комедию «Слуга двух господ» в постановке Георгия Суркова. Надо сказать, режиссёр собрал такую команду, которая, кажется, сама получала удовольствие от этой итальянской кутерьмы на дагестанской сцене.

В роли Панталоне — Алексей Тимохин. Старый скряга, вечно недовольный, но при этом такой трогательный в своей скупости, что ему невозможно не симпатизировать. Тимохин играет своего Панталоне с той степенной важностью, за которой чувствуется готовый вот-вот прорваться наружу комический темперамент.

Доктор Ломбарди в исполнении Руслана Мусаева — тот муж, который знает всё, кроме того, что происходит у него под носом. Его напыщенные монологи и комическая беспомощность вызывали в зале смех, не стихавший до самого антракта.

Флориндо Аретузи — Артур Джахбаров. Актёр настолько органичен в роли влюблённого, что начинаешь верить: да, ради такой любви действительно можно переодеться в мужское платье и притворяться собственным братом. Алина Абдулганиева в роли Беатриче Распони составила ему достойную пару — её героиня решительна и дерзка, но и женской хитрости не лишена, а без хитрости в этой истории не обойтись.

Марьям Магомедова в роли Клариче — невеста, которая никак не может разобраться, за кого же ей выходить замуж. Её метания между долгом и чувством смотрятся настолько искренне, что невольно начинаешь переживать: ну, выбери уже кого-нибудь, наконец! Но в том-то и соль, что в этой комедии все выбирают не тех, за кого те себя выдают.

Антон Артёмов в роли Сильвио Ломбарди — именно тот всеми желанный жених, который при этом всем мешает. Его ревность и вспыльчивость сыграны настолько ярко, что начинаешь подозревать: а не слишком ли он вжился в образ? Но нет, это просто актёрский талант…

Отдельное слово несомненной похвалы — Юлии Тимохиной, исполнившей роль Бригеллы. В этой комедии, где все кого-то обманывают, её героиня кажется единственным человеком, который видит ситуацию насквозь. И Тимохина играет с той женской проницательностью, которой позавидует любая итальянская синьора.

Непосредственность и озорство Влады Алёшиной в роли Смеральдины, служанки, которая знает о любовных интригах больше, чем сами влюблённые, – отличное дополнение к энергетике актёрского ансамбля.

И всё же главное украшение вечера, конечно, Труффальдино Батточио в исполнении Данила Ганюшкина. Вот кто действительно поймал даже трёх зайцев — угодил обоим хозяевам и нашёл себе невесту. Ганюшкин создал образ неунывающего проходимца, который врёт с такой искренностью, что ему веришь даже тогда, когда дерзость его вранья очевидна. Его пластика, мимика, умение держать паузу — всё это работает на создание того самого комического эффекта, ради которого, собственно, мы и приходим в комедийный театр.

А что же режиссёр? Георгий Сурков, надо отдать ему должное, не стал мудрить с концепциями и громоздкими сценическими конструкциями. Декорации минималистичны — занавес да стена, украшенная граффити. Креатив налицо! Режиссёр сделал ставку на актёра. Спектакль получился по-настоящему актёрским — таким, где каждый не просто отбывает номер, а живёт на сцене, дышит в полную грудь и, главное, импровизирует. Это становилось очевидно хотя бы потому, что от показа к показу спектакль становился всё искромётней. И импровизации тут было хоть отбавляй! Актёры, чувствуя настрой зрителей, создали ту самую атмосферу итальянской площади, где всё смешалось — комедия дель арте плавно перерастала в народный балаган и возвращалась обратно. Сурков дал своим артистам свободу, и они ею воспользовались сполна — каждый внёс что-то своё, родившееся здесь и сейчас, этим конкретным вечером. Именно поэтому спектакль смотрелся на одном дыхании. Это и есть высший пилотаж режиссуры: не выстроить всё до миллиметра, а создать условия, в которых артисты сами творят чудо на сцене. И у Суркова это получилось.

Сценография и костюмы Кати Эрдени — отдельный разговор. Она сумела перенести нас в солнечную Италию, не прибегая к излишней бутафории. Всё настолько стильно и со вкусом, что начинаешь задумываться: а не пора ли нам, дагестанцам, перенять у итальянцев их умение легко относиться к жизни? Привычных в комедии дель арте масок на артистах не было — лишь грим, но и он порой так менял восприятие, что хорошо знакомый артист узнавался не с первого раза. Музыка Вячеслава Жукова и хореография Дженнет Генжеевой добавили спектаклю той самой лёгкости и воздушности, которые делают комедию комедией.

Вот так произошло маленькое чудо: итальянская комедия стала родной, а дагестанские зрители с удовольствием увидели на сцене то, что у нас особенно любят — все поженились.

А напоследок я скажу: если вы хотите поймать двух зайцев, не обязательно быть слугой двух господ. Достаточно просто прийти в театр. Там вам покажут, как это делается. И, поверьте, вы не останетесь в дураках.

Фото автора