Искусство как нисхождение: Магомед Сагидаев и его спираль вглубь

Прошедшей весной в Галерее Театра поэзии прошла одиннадцатая персональная выставка Магомеда Сагидаева «По спирали…вглубь». Название звучит почти как оксюморон: мы привыкли, что спираль — это путь вверх, развитие, достижения. Сагидаев же переворачивает эту метафору. Он убеждён: причины всех внешних проблем, кризисов и тревог находятся внутри нас. И чтобы решить их в большом мире, нужно мужество — спуститься в самые тёмные и запутанные коридоры собственной психики.

От юриспруденции — к искусству

Магомед Сагидаев родился в Махачкале. Получил юридическое образование в Российской академии правосудия в Москве, некоторое время работал по специальности, но затем кардинально сменил профессию, посвятив себя творчеству. Впоследствии окончил Дагестанское художественное училище имени М. А. Джемала по специальности «Живопись».

«Рисовал, сколько себя помнит, но после школы поступил учиться на юрфак, отучился, поработал в этой сфере какое-то время, но понял, что это не то, чему он хотел бы посвятить свою жизнь», — рассказывает художник. Этот путь — от престижной профессии к искусству — сам по себе можно назвать движением по спирали: не вверх по социальной лестнице, а вглубь себя, к подлинному призванию.

Творческий метод: распутывая себя на бумаге

Уникальность Сагидаева — в его творческом методе. Он создаёт работы, «распутывая» собственные мысли через сложные графические сплетения. Этот подход начал формироваться ещё в училище с рисунков обычной шариковой ручкой — своего рода выплеснутый поток сознания. Позже он стал замечать, что эти рисунки приносят ему успокоение, помогают выйти из напряжения, дают подсказку в решении той или иной проблемы.

«Создавая свои работы, перенося свою запутанность на бумагу, я одновременно распутываю что-то у себя в голове. Как будто моё подсознание само изливает на бумагу сюжеты, указывающие на наличие какой-то проблемы внутри, а зачастую содержат в себе и её решение, подсказку», — признаётся Сагидаев.

В этом смысле искусство для него — не столько способ самовыражения, сколько инструмент познания. Художник рисует не то, что уже знает, а то, что хочет узнать о себе. Интересно, что живопись маслом появилась в творчестве Сагидаева именно благодаря психологии. Проведя глубокий личный анализ и обучившись профессии психолога, он ощутил потребность в новом способе самоанализа. «Через живопись я научился понимать себя лучше, — делится художник. — Начинаю работу не совсем осознанно, а в процессе открываю для себя то, чего не ожидал».

Без названий: свобода интерпретации

Одна из самых ярких черт творчества Сагидаева — он намеренно не даёт названий своим картинам. Ни под одной из работ на выставке не указано названия. Сделано это намеренно, чтобы дать возможность каждому, не ограничивая себя и свою фантазию, погрузиться в работы.

«Название — это маркер, указатель, который сковывает фантазию. Художник же хочет свободы», — объясняет автор. И действительно, на открытии выставки не раз звучало слово «тревога»: кто-то чувствовал её, глядя на работы автора, особенно на живописные, а кто-то, глядя на них же, находил покой. «В картинах всегда всего поровну, — говорит Магомед. — Вопрос в том, что ты принёс с собой. Ты видишь своё отражение».

Этот подход превращает зрителя из пассивного наблюдателя в соучастника творческого акта. Картины Сагидаева побуждают к напряжённой интеллектуальной работе, направленной на дешифровку заложенных смыслов. Созданный им «изобразительный язык» — глубокая система образов-символов — может показаться сложной, пугающей или непонятной, но удивительное свойство этих знаков в том, что часто их «считывают» даже люди, во многом далёкие от искусства.

Дневник человека, прошедшего через личную терапию

Нынешний проект для художника особенный. Во-первых, автор впервые представляет публике свои живописные работы — до этого зрители знали его в основном по графике, рисункам шариковой ручкой и пером на бумаге. Во-вторых, экспозиция максимально автобиографична.

«Перед посетителями предстаёт не просто искусство, а дневник человека, который прошёл через личную терапию, провёл большую работу над собой, выучился на психолога и теперь смело исследует себя и окружающий мир». Здесь есть и тревожные, почти фантасмагорические сюжеты, и философские размышления в линиях. Сагидаев не боится обращаться к негативным сторонам современной жизни, порой он беспощаден в их трактовке и руководствуется своими взглядами на нормы морали и справедливости.

Это мучительный процесс для самого автора, так как он предъявляет высокие требования к себе как к человеку и художнику. Поиски смысла жизни и своего места в этом мире, проживание кризисов, взлётов и падений, осмысление происходящих событий — всё это нашло отражение в работах, представленных автором.

Графический эпос «Парту Патима»

Отдельная глава в творчестве Сагидаева — обращение к национальному эпосу. Художник создал графический эпос (комикс) «Парту Патима. Героиня. Воительница. Легенда», основанный на лакском героическом предании.

Парту Патима — легендарная героиня лакского народа. По преданиям, эта девушка обладала боевой удалью и умениями, превосходящими мужские. Надев доспехи убитого в бою брата, она возглавила отряд горцев в сражении против воинов Тамерлана. «Парту Патима совершила подвиг, сделав то, что возложено обычно на мужчин, — объясняет свой интерес к теме художник. — Женщина, которая обычно имеет меньше прав и больше обязанностей, гнёт свою линию и делает то, что на самом деле важно, вставая на защиту своей родной земли».

Всю работу Сагидаев сделал за месяц, чувствуя необыкновенный прилив сил и вдохновения. Изначально история задумывалась цветной, но автор решил оставить её в графике. Тираж составил всего тысячу экземпляров. «Время проходит, и всё забывается. Книги, подобные этой моей, нужны, чтобы освежать память людей, — говорит художник. — Меня вдохновила идея придать старой истории более современный формат, чтобы было интересно и взрослым, и юным».

Искусство как арт-терапия

Во время авторской экскурсии по выставке, состоявшейся 18 апреля, гости делились своими впечатлениями о картинах художника. Это можно было назвать арт-терапией: в каждой работе заключено множество смыслов, и экскурсия затянулась надолго. Эмоции гостей порой зашкаливали — они находили в картинах новые и новые скрытые смыслы. И неизвестно, вкладывал ли автор именно этот посыл в данную работу. Но это не столь важно: главное, что она запустила процесс самоанализа у человека.

Сагидаев признаётся: «Меня сильно удивляет, как один человек посредством рисунка может передать информацию, на которую другой проецирует свой опыт и вдруг понимает что-то о себе». Экскурсия рассчитанная примерно на час растянулась на несколько часов — гости находили в работах художника новые и новые смыслы.

После её закрытия выставки остаётся вопрос, который Сагидаев задаёт каждому зрителю: готовы ли мы спуститься вглубь себя, чтобы найти ответы на вопросы, которые кажутся нам внешними? Готовы ли мы, подобно художнику, распутывать клубок собственных мыслей, создавая на этом пути нечто новое?

Магомед Сагидаев работает в различных техниках и жанрах — от акварели и графики до скульптуры из полимерной глины. Участник коллективных выставок и автор пяти персональных выставок, проходивших в Махачкале и Санкт-Петербурге. Но главное, что отличает его, — это редкая способность превращать личный опыт в универсальный язык, понятный каждому, кто готов всмотреться и вслушаться.

«Соль нашего движения и самопознания — идти вглубь себя, искать причины проблем не вовне, а внутри. Решив их в себе, мы сможем решить и то, что нас беспокоит снаружи, и двигаться вперёд». Возможно, это и есть главный смысл, зашифрованный в спиралях Сагидаева.

Авторскую экскурсию Магомеда Сагидаева по выставке «По спирали…вглубь» в Галерее Театра поэзии можно посмотреть по ссылке ниже:

https://vk.ru/wall-209726417_8898

Некоторые работы Магомеда Сагидаева из экспозиции выставки «По спирали…вглубь» можно посмотреть здесь:

https://vk.ru/wall-209726417_8725

https://vk.ru/wall-209726417_8781

https://vk.ru/wall-209726417_8887

https://vk.ru/wall-209726417_8936

https://vk.ru/wall-209726417_8961