Дербентский дневник: как журнал «Дагестан» вписался в «Навигацию внимания»

Репортаж с фестиваля «Нарма», где древние стены, подземные цистерны и коньячные цеха стали площадками для презентации искусства, а свежий номер нашего журнала нашёл своих читателей среди 20 тысяч гостей.

Дербент в конце августа — город-хамелеон. Днём он ещё дышит южным зноем, цитадель Нарын-Кала раскаляется на солнце, а в тени узких улочек магалов пахнет урбечом и свежей халвой. Но вечером 21-го, как только солнце коснулось Каспия, город включил другой режим. В парке имени Сулеймана Стальского зажглись огни, из подземного водохранилища X века поплыл низкий гул электроники, а в коньячном цеху завода «Дербент Вино» замелькали тени видеоарта. Так началась «Нарма» — фестиваль, который третий год подряд превращает древнейший город России в живую карту современного искусства.

Слово «Нарма» — это не просто бренд. В Дагестане так называют сорт винограда, веками произрастающий на дербентских склонах. Ирония в том, что фестиваль, названный в честь корней, смотрит исключительно вперёд. Тема этого года — «Навигация внимания». Куратор выставочной программы фестиваля — Полина Дмитриева, куратор публичной программы — Кристина Бандзеландзе. Тему фестиваля кураторы объясняют просто: в мире, где контент обрушивается на человека с десятка экранов, искусство берёт на себя смелость замедлить зрителя. Заставить не просто посмотреть, а увидеть; не просто услышать, а вслушаться. Тем более в городе с такой многослойной историей, мы предлагаем зрителям путешествовать по слоям и эпохам.

За три дня — с 21 по 23 августа — фестиваль собрал, по подсчётам организаторов, порядка 20 тысяч человек. Среди них — не только туристы и местные жители, но и художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Челябинска. Более 80 авторов на 18 площадках — от Ханских бань XVII века до цехов винзавода, от Музея ковра до Дома Петра I! Каждая точка диктовала свой ритм и рождала уникальный диалог с историей.

«Оазис времени» в шахматном павильоне

Главный магнит первого дня — парк Стальского. Здесь, в стеклянном Шахматном павильоне, представлен проект художницы Асии Бареевой — тотальная инсталляция «Оазис времени». Зал усыпан золотым песком, из которого словно вырастают керамические скульптуры автора. В центре зала — скульптурная конструкция из сотен метров тканевых полос, натянутых так, что они напоминают то ли морские волны, то ли древние свитки. Слои переливаются, меняют цвет — и зритель вдруг осознаёт, перед ним метафора самого Дербента и Каспийского берега: переливающихся сквозь эпохи, но остающихся собой.
Рядом — видеоинсталляция Максима Силенкова «Каспий»: на экране строительство превращается в медитативный ритуал, бетон оживает под музыку, а сама стройка становится живой скульптурой, разворачивающейся во времени, — так художник находит для масштабной инфраструктуры другой визуальный язык. Работа устроена как один непрерывный кадр, проходящий через 13 состояний материала, температуры и ландшафта. Среди узнаваемых сцен — балкарская керамика, Самурский лес, бархан Сарыкум. Проект реалиован при поддержке института разития территорий Кавказ.РФ и приурочен к строительству Каспийскогно прибрежного кластера.

«Выставка Асии Бареевой — одна из ключевых работ фестиваля современного искусства НАРМА. Мы построили настоящий оазис в центральном парке — «Оазис времени».

Это важный для меня показ — мы собрали почти ретроспективу: здесь и детские работы Асии, и то, что она создаёт сейчас — ткани, керамика, авторская мебель.

Ценность в том, что авторский почерк проявляется уже в ранних работах — та же палитра, те же структуры, — и удивительно, как работы прошлых лет перекликаются с сегодняшними проектами. За всей работой стоит один и тот же взгляд — чуткий, почти детский, который чувствует и познаёт мир напрямую, без фильтров.

«Оазис времени» — образ личного пространства: оазиса, где растут цветы и зелёные стебли вьются вокруг стеклянной рамы, где рождаются наблюдение и удивление перед природой, а красота становится самостоятельной ценностью.

Мне хотелось показать пространство, в котором виден сам художник — тот, кто возделывает свой оазис, собирает его образ. Кажется, что оазис — это всегда про зелень, но на самом деле это рукотворная, сотканная вручную среда. Искусство устроено схожим образом: художник не находит образы готовыми, а взращивает их как новую культурную форму. Язык искусства — это поле эксперимента с образами, способное расширить внимание зрителя, — говорит Полина Дмитриева»

Подземелье, в котором танцует свет

Второй день фестиваля привёл гостей к цитадели Нарын-Кала. В подземном водохранилище X–XI веков, высотой более 10 метров, развернулась аудиовизуальная инсталляция электронного музыканта и художницы Зухры Халиковой (zudzu) — «Путь воды».

Во время путешествия по Дагестану она записывала шум горных рек Агульского района. Эти записи стали основой композиции, в которой вода превращается из природного явления в образ непрерывного движения — потока жизни, времени и событий.

Вокруг — сырые каменные своды, и вдруг световые линии бегут по стенам, как древние письмена, звук то затихает до шёпота, то нарастает до гула камнепада. Зрители замирали, не решаясь нарушить магию. Многие закрывали глаза, вслушиваясь в акустику пространства или архитектуру, которая сама была как инструмент.

Индустриальный арт в цехах «Дербент Вино»

Третий день фестиваля расцвёл на территории завода «Дербент Вино» — генерального партнёра НАРМА. Здесь, у Северной крепостной стены VI века, в старых коньячных ёмкостях разместили видеоинсталляцию.

Работа режиссёра из Санкт-Петербурга Елизы Тимофеевой «вкл. слушание». Автор исследует, каким образом звук, записанный в естественной среде, может быть визуально представлен в фильме через изображение.

Один и тот же звук может менять своё значение в зависимости от изображения, контекста и личного опыта зрителя, превращаясь из документа окружающей среды в самостоятельный кинематографический материал.

Гости — от студентов до пожилых дербентцев — садились прямо на бетонный пол и молча смотрели, не торопясь фиксировать происходящее на телефон. Здесь хотелось не записывать, а проживать каждый цвет и фактуру.

Книжный стенд и презентация журнала: взгляд из редакции

А теперь — о том, что для нас, журнала «Дагестан», стало одним из важных событий фестиваля. 23 августа в Центральной библиотеке им. Казем-Бека редакция «Д» рассказала о работе над журналом и показала фрагменты готовящейся к выпуску книги‑альманаха из серии «Не просто город», посвященной Кизляру.

Участники встречи получили возможность первыми увидеть фрагменты новой книги и уникальные архивные снимки, буквально совершить путешествие по старому Кизляру. Главред, кажется, владеет гипнозом — гости слушали, не отрывая взгляда. В итоге презентация перешла в настоящий культурный диалог. А наш объектив был прикован к девушке из Санкт-Петербурга, настолько эмоциональной была её реакция. Станислава, мы покорены! И, кстати, она увезла с собой все три книги серии «Не просто город».

Все три дня работы фестиваля посетители могли приобрести различные номера нашего журнала, а также книги о Махачкале, Буйнакске и Хасавюрте. На соседних стеллажах находились издания о Дербенте, о дагестанских крепостях, о традиционных ремёслах — и это соседство с арт-объектами выглядело органично. Древний город, помнящий Великий шёлковый путь, вновь стал местом встречи разных культурных кодов, и печатное слово заняло в этом диалоге достойное место.

Конечно, и библиотека, так радушно принявшая нас, получила в дар наши книги.

Цифры, лица и … итоги

Всего за три дня фестиваля прошло 56 культурно-просветительских мероприятий: лекции, кинопоказы, мастер-классы по ковроткачеству, ярмарка локальных брендов, экскурсионный маршрут при поддержке WB-travel «Арт-караван: Великий шёлковый путь». 

Организаторы — Министерство по туризму и народным художественным промыслам Республики Дагестан, платформа «Завод культуры», арт-резиденция «Сильно» и администрация города — отметили, что главная цель достигнута: зритель перестал быть пассивным наблюдателем, а стал полноценным со-участником.

На закрытии фестиваля заместитель министра по туризму и народным художественным промыслам Республики Дагестан Магомед Габибуллаев подчеркнул: «»Нарма» не просто развлекает, она перезагружает восприятие города. Турист приезжает смотреть на крепость и увозит ощущение, что это не просто камни, это живой организм, который дышит с нами».

Вечером 23 августа на открытой сцене парка первенствовал этно-электронный проект — художественная инсталляция, сочетающая традиционные дагестанские мотивы с электронными технологиями. Лазеры уходили в небо, а зрители танцевали на газоне. Кто-то смеялся, кто-то обнимался. И в этот момент стало ясно: «Нарма» соединила камень и свет, древность и новизну, зрителя и художника. А для нас, журналистов «Дагестана», она ещё раз подтвердила, что интерес к печатному слову жив — просто ему, как и искусству, нужно правильное место и правильное время.

До встречи через год. Дербент будет ждать.

Фото Магият Гамзаева