Чёрные, как уголь, глаза…

Много красавиц в аулах у нас,
Звезды сияют во мраке их глаз.
Сладко любить их – завидная доля,
Но веселей молодецкая воля.
Золото купит четыре жены,
Конь же лихой не имеет цены:
Он и от вихря в степи не отстанет,
Он не изменит, он не обманет.

Михаил Лермонтов

16 июня в Лакском музыкально-драматическом театре имени Эффенди Капиева прошёл премьерный показ спектакля «Бэла». Он поставлен режиссером Асланом Магомедовым по мотивам романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» (инсценировка Юрия Ерёмина).

Кавказская война в Дагестане, да и в целом на Кавказе, во времена которой происходит действие спектакля, и её коллизии не может никого оставить равнодушным. «Бэла» – первая часть романа «Герой нашего времени» – полна противоречий. В небольшом тексте сошлись множество романтических мотивов: любовь русского офицера к горянке, страсть горцев к коням, оружию, женщинам. И, конечно же, честь, честь горца, честь офицера, женская честь. Любовь и смерть здесь неразрывны, и это гарантирует интерес дагестанского зрителя.

В постановке сохранена привычная структура повествования: Максим Максимыч (Аслан Магомедов) рассказывает автору-рассказчику (Руслан Ларин) о страстях, разыгравшихся в прошлом. Страстях, погубивших Бэлу (Зинаида Чавтараева) и её отца (Шамсутдин Капланов), заставивших Азамата (Мурад Абдурахманов) обменять родную сестру на коня, а Казбича (Адам Гайдаев) стать безжалостным убийцей. Сухим из воды страстей вышел лишь Григорий Печорин (Ибрагим Мусиев). Впрочем, он действительно сух и сдержан. В момент, когда прошлое встречается с настоящим, от былых страстей не осталось и следа. Впрочем, когда ему было дело до кого-либо… Или так только кажется?

Об одном показательном явлении из реалий тех лет напоминает нам лермонтовский сюжет: девушка по цене равна коню: равноценность обмена фактически не оспаривается. В наше время, когда многими идеализируется бытовавший в те времена общественный уклад, свидетельство современника весьма ценно. Да, это художественное произведение, но безусловно основанное на наблюдениях корнета лейб-гвардии гусарского его величества полка. И становится очевидно что честь честью, но любовь и страсть с лёгкостью кладут её на лопатки.

Разделение действия на два параллельных потока придаёт постановке некую статичность, характеры и образы во многом становятся иллюстрациями к рассказу Максима Максимыча, предоставляя зрителю возможность самому оценивать их поступки и чувства и исследовать мотивы – двигатели сюжета.

Костюмы авторства Веры Агошкиной безусловно не имеют ничего общего с реальной военной формой императорских войск тех времён – они созвучны с драматическими событиями пьесы. Печорин, Максим Максимыч и Рассказчик облачены в белоснежные мундиры с алыми отворотами. Это скорее символ чистоты помыслов, которые сталкиваются с потаёнными страстями: желаниями и путями их достижения. Костюмы героев контрастирует с чёрным в облике Азамата. Абсолютный злодей? Или авторы спектакля вкладывают в этот контраст другой смысл?

Оформление сцены строго и лаконично – на переднем плане два белоснежных, как идеалистические намерения героев, валуна, и уходящие в туманную даль горы. К финалу один из валунов закономерно чернеет под тяжестью осиротевшей бурки. Сцена увеличена, по бокам устроены помосты, на одном из них и ведут беседу Максим Максимыч и Рассказчик. Таким радикальным ходом действие было разведено на параллельные потоки. Автор сценографии Ибрагимхалил Супьянов. Яркой частью постановки стал кавказский танец в постановке Мусы Оздоева.

Аслан Магомедов не только собрал на сцене гармоничный ансамбль артистов, но и выступил в роли «играющего тренера». Ибрагим Мусиев был прекрасен в образе обаятельного самолюбца. Адаму Гайдаеву вжиться в роль Казбича не составило большого труда – типаж у него соответствующий. Интересно смотрелся юный Мурад Абдурахманов. Можно смело сказать, что для Руслана Ларина не существует ограничений в его актёрском амплуа – перед нами был именно он, загадочный автор-рассказчик. Немногословная Зинаида Чавтараева была прекрасна в образе Бэлы: её облик, стать достойны княжеской дочери.

Спектакль «Бэла» — удача Лакского театра. Поставленная по классическим канонам театрального искусства, она способна пробудить интерес к творчеству Михаила Юрьевича Лермонтова, самого «кавказского» русского поэта и писателя. Примеряя на себя роли лермонтовских персонажей, мы, возможно, многое поймём в себе и, поверьте, не самое лестное. Достигать своих целей за счёт сломанных судеб и даже жизни других людей лучше всё же лишь в контексте романтической драмы. И не забывать при этом, что «Бэла» – часть первого русского психологического романа.

Фото автора